tai299554926的部落格

     岩上的馬和哈達的馬匹    利玉芳

趙詩還常採用反覆詠唱的

形式，製造樂感。如〈故鄉啊 我要為你歌唱〉一詩中「故鄉啊 我要為你歌唱」這句反覆迴旋，強調對故鄉的深情。而〈轟炸以後〉常把緊密相聯的一行詩句化為兩行，詩行變得很短，但短促有力，與轟炸相應，既有繪畫美又有音樂美。

這首詩首先給人以躍動的色彩沖擊力，就像一幅流動的畫，流光溢彩。色彩明麗，對比鮮明。開篇即通過綠、紅、黃三隻蜻蜓飛過的鋪排暗示了果園中五彩繽紛的蜻蜓翩飛，有繪畫中以一代萬，以簡馭繁的效果。這是一個大自然中動植物們的盛會，黑色的蚊子，藍色的蝴蝶也來湊趣。

充滿繪畫美的詩作還有很多，如〈暮色蒼茫〉就像一幅美好而蒼涼的晚景圖，作者以濃墨重彩寫出了蒼茫的暮色。在「紫色的蒼穹」、「蒼綠色山頂」、「新月」、「落日」的背景下，一隻鷲鷹嘶鳴著孤獨地飛逝。結尾兩句以相近的內容，對稱的結構渲染了蒼涼的氣氛，強調了鷲鷹的孤獨與無奈。

在更早的《美學與批評》一書中，趙天儀在〈詩與哲學〉的章節中，也提到詩的音樂性與繪畫性，敘事詩與抒情詩等。詩的音樂性，意味著詩的語言的音樂性的表現；詩的繪畫性，乃是賦予詩的語言以繪畫的性能，都有其廣度與深度，也有其限度。

（１）詩的音樂性

語言有認知、指示和美感的功能，詩的語言，是一種體驗了的感情的表現，是一種藝術的語言，具有美感的功能。採用多義性的記號，是曲線型的發展，有評議的隱喻、曖昧、矛盾、反諷等等的修辭及語法結構。詩、音樂與舞蹈在起源上是混合為一的，分工是後來的事。古典詩是行吟的、歌詠的，現代詩是表現的、思考的，在現代詩的發展過程中，有意放棄「歌」的成份。現代詩的創作，主張以散文為工具，減少了外在的韻律，而強調所謂內在的節奏，可通過民謠風的趣味，節奏感的表現及方言的鄉土味來達成。

民謠風指詩人模仿民謠的風味，尤其是著重在模仿民謠的結構、韻律與節奏的意義。如金軍的〈墾荒曲〉，鐘鼎文的〈初舞〉，鄭愁予的〈野店〉等都是具有民謠風的現代詩。余光中、吳望堯掙脫格律化的枷鎖，加速現代化起來。如果說現代詩是一種思考表現的詩的話，一種內在的節奏跟意象的融會配合，卻變成了更為重要的關鍵。在現代詩的節奏的表現上，紀弦的〈白色的小馬〉，白萩的〈夕陽無語〉是典型代表。適當地兼用方言，使方言與國語融合，且表現的國語化，是值得重視的課題。如風信子的〈走方郎中〉，如果以方言朗誦，一定能表現戲劇性的諧謔與反諷。

全詩中選用了「雲彩、金柳、夕陽、波光、艷影、青荇、彩虹、青草」等詞語，給讀者視覺上的色彩想像，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的雲彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河裏搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說……作者通過動作性很強的詞語，如「招手」、「蕩漾」、「招搖」、「揉碎」、「漫溯」、「揮一揮」等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

全詩共七節，每節四行，每行兩頓或三頓，不拘一格而又法度嚴謹，韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。採用回環復遝的手法，首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。優美的節奏像漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。

關於律詩，作於1922蜜月中的〈律詩底研究〉有更詳細的論述。對仗句是律詩之發端，無論是句的組織還是章的組織，其共同的根本原則是均齊。「中國藝術中最大的一個特質是均齊，而這個特質在其建築與詩中尤為顯著。中國底這兩種藝術底美可說就是均齊底美—即中國式的美」[1]

「更徹底的講來，句法整齊不但於音節沒有妨礙，而且可以促成音節的調和。」、「這樣講來，字數整齊的關係可大了，因為從這一點表面上的形式，可以證明詩的內在的精神—節奏的存在與否。」[2]

一、聞一多的「三美」理論

聞一多的「三美」理論與趙天儀的詩美表現    陳學芬

       　詩人札記 （十九）　　  陳銘堯