情，誠然是詩人面對生命，詠嘆悲傷，細膩情感之表現；透過情，詩灌注文字的生命，柔和地將思念，淋漓顯露。
《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》選入101首作品，其中受矚目即是詩人如何展現深情，他們不約而同選定「思念」作為主題，投射於外物，雋永訴說惦念。
選集第一首〈哀悼詩〉，便是思念的開端。金光林以九段敘寫，圍繞於生命循環當中，以「傷痛」為始，由痛連接外在「身軀」，從外在轉入內心，藉「苦想」表達無法察覺內心痛楚的感受；接續，關照內外「痛苦」、嗣後點出主題――「活著」乃痛之表徵，再將種種身心痛苦解脫，歸於「入眠」。前六段，已經完整呈現生命苦痛的循環，詩沒有聚焦個人情感，平鋪直敘痛苦如何與生命連結。末三段，則加強苦痛與感官反應，身體內外引導出「忍受」情緒反射以及脫俗「虛境無為」境界，最終到達「體悟」無痛超脫，如下引文：
若意識到喜怒哀樂
和痛苦
以及忍受的
都是還活著的話
若把一切都吞下去
超越萬事的
絕對行為
都是虛境無為的境界的話
永遠停止呼吸
閉眼的
陳千武故人啊
您現在先體悟了吧（金光林2015：34）
此三段，為全詩關鍵。金光林循序漸進闡釋構成主題，以聲東擊西，談痛苦，談生命，談超越，之後逐步揭開藏在詩內，暗淡悲傷緣由：原來〈哀悼詩〉，哀悼對象，正是我們熟悉之詩人陳千武。這首詩特殊在於：無使用情緒詞彙建構內心悲傷，單純藉生與死關聯性，進行思念氛圍的擴展，並從有形和無形痛苦表徵，深層分析生之苦；另外，金光林雖沒有特別說明思念之苦，卻可透過乍看富含理性詩句中，嗅出端倪。
相較於〈哀悼詩〉，賴欣〈樹〉情感表現，則明顯許多。詩開頭三段，以我為主體，敘述我與外在空間的關係，以及我內涵屬性的表徵；依循〈樹〉，「堅持」性格是第一段彰顯主題，堅持站立的特質，構成我在空間中定位歸屬，歸屬於「新公園旁」，接續，補敘對空間游移看法：「之前從那裡來／之後從那裡去／都無所謂」（賴欣2015：48），短短三行，將無法掌握自身命運予以烘托，但此不確定變異性，卻無動搖樹的本性，引來設問：何種本性？第三段揭露：「強硬的身軀」、「逐漸皺摺的皮膚」（賴欣2015：48），看似描寫表象形體，其中隱含樹本身堅毅堅強性格，與「堅持」意符緊密相連，之後末兩段，終於展露主旨，參考詩的副標：「為葉曙教授仙逝一週年紀念而作」，能輕易明瞭詩人賴欣思念對象。
本來 我就會腐壞
但我全身的骨幹 會留著
在你每天的夢裡
我知道我的驕傲 不在生前
而是死後的很多年
從我身上長出來的
堅韌無比的
一枝一葉（賴欣2015：48）
引文中，思念展現深切，以夢作為念情通路，使用潛意識將有形的身體，轉換成無形的記憶，現實「腐壞」的短暫對應虛境「夢」的永恆，具體物件跳至抽象意念圍繞在「每天的夢裡」，同時「樹」借喻人，也進行虛實投射；下一段，「堅韌無比」貫徹詩意中心主題，形容樹，彰顯其性格，形容人，喚起情感記憶，人與樹，符號乃相互對等。
事實上，如果僅閱讀前引兩段詩，亦能領略全詩特色，即主客體互換手法，其特色相當明顯，參照上述，可發現「我」並非詩人視點出發，而是聚焦在友人葉曙教授觀看視角，「你」則為被動思念接收者，不過「我」又同時存在賴欣如何審視友人崇高地位，像「我知道我的驕傲」、「從我身上長出來的／堅韌無比的／一枝一葉」等，所以「我」游離主客關係的變動中，促使閱讀進行過程，每每停留，詩人深層思念，就在停留時，獲得啟示。
楊風〈母親〉，同樣依循思念腳步而來。
閱讀楊風，起於新著《原來你還在唱歌》，此詩集敘寫情人之愛，深情感動，但他描寫的母親，呈現迥異的書寫手法，除了差異思念對象（當然母親親情無法比擬愛情），可能包含更多深刻情感氛圍，特別是片刻描述上，值得再三回顧。
詩開頭，母親正在縫補衣物，石櫟樹底展開短暫瞬間，陽光樹葉影，髮絲風吹拂，補丁與髮釵，構成外在動／靜交疊，而詩人回憶母親形象，同時暗藏情緒動盪起伏，如細微描寫「妳髮髻上／斜插的／那串紅青葙」（楊風2015：58），單純營造外在風吹波動，卻深層反應內心思念波動。
接續，從空間意象，轉至個人記憶，將時間延展20年，念情即在明確20年時間，不斷召換詩人。延續前，風吹動氛圍，母親髮絲片刻飄動，在記憶時間獲得延長，母親形貌展現未曾改變特質，也等同楊風親情之愛，未曾改變，最後內縮至母親有形的微笑裡。
臉頰爬行縐紋
一如妳
鬢邊
髮絲銀白飄盪
二十年了
妳的笑靨
騰騰耀耀在我心底
依然（楊風2015：58）
末三句，須特別注意「笑靨」、「依然」二詞。笑容屬瞬間容貌，表達內心喜悅的外顯行為，另外形容時間頻率的「依然」，有不斷重回或倒回特定笑容瞬間之意（依詩內文，可推測為縫補衣服的瞬間），兩者並置閱讀，造成時間長／短意象連結，縫衣氛圍達到無限延伸，透過記憶，時序不斷重回，暫停在風吹動髮絲的時刻，但別忘記，楊風第二段加上「髮絲銀白飄盪」，提醒讀者，時間依舊進行，母親頭髮已轉銀白；這是現在時間對過去瞬間的衝擊，亦是他不得不承認母親因歲月而老邁。
雖然前兩段，楊風沒有指明記憶深處的回顧，不過，到了第三段卻點出弗洛依德的夢，夢連接潛意識，那段縫衣氛圍，持續在夢，延伸，終歸於「戀母情結」。此乃詩人解讀自己思念母親之動機，依照弗洛依德理論，戀母是成長必經過程，不過筆者另一角度詮釋，此行為代表母親與兒子，擁有緊密親情，無可比擬，我們也能藉此推測詩人與母親親情至深。
謝碧修〈明信片〉，步調輕盈許多，也許與寄託旅次有關，念情對象不屬特定，並充滿濃厚期待。
詩起頭，便是古巴形形色色，「古董車」、「西班牙建築」、「馬車」等異國景致，構成〈明信片〉動機：「我買一張古巴風情明信片麥寄乎妳」，異域風情持續至第二段，詩人交代遊歷古巴的目的，停留於「文化節遊行」、「拉丁美洲之家讀詩」（謝碧修2015：104），語調仍然處在探索新奇和興奮見聞當中，這份喜悅迫不及待要寫張明信片給「妳」，「妳」沒有指稱是誰，可是在最後一段被揭開。我們先順詩的步調閱讀末段：
網路有人講寄出四年擱袂到
可能愛等伊跨過彼一百外冬
凍結的時光
咱著將批當作「瓶中信」
留給以後的人
感受遙遠的浪漫（謝碧修2015：104）
顯然明信片是否寄達，非詩人所關切，謝碧修欲藉由詩，記錄旅行，旅行乃生命美好片段，其寄達對象，不屬單一友人，而是任何閱讀此詩的讀者，每位後來讀者，均將以不同形式或機會，閱讀到此張〈明信片〉，進而「感受遙遠的浪漫」，源自2014年詩人古巴之行。
蔡榮勇〈照相機〉特別，乍看單純描寫照像機，非屬思念詩文，不過2014智利詩歌節（詩人軌跡, Tras las Huellas del Poeta）時，榮幸親聆詩人朗讀，當時蔡榮勇簡述創作動機，才得知是寄情女兒，詩內情感豐沛，一如詩人性情。
由於簡短，援引全詩作例，再逐步分析詩風格：
每個人心中
都會有一台照相機
愛的陽光 照射下
她就會 躍入
黑漆漆的底片
浸在時間的小溪中
潺潺地 潺潺地
反衍 一張美麗
永不退色的相片（蔡榮勇2015：118）
照相機無論有形或無形，都是記錄生活片刻，詩人一開頭聚焦於無形的相機，相機存留美好印象，印象構自「愛」為基礎，如同一般底片拍攝與沖印，最先須要有光，光線折射讓物體清晰明亮，透過光圈濾鏡攝入底片，人的心，即是一張張尚未沖印的底片，正當時間在底片上發酵，好似底片在暗房等待沖印，等待時間，等待顯影相片，透過詩人之眼，變成特殊的歲月等待，「潺潺地 潺潺地」代表時間緩慢進行，也等同念情幅度無限擴延，最終洗出一張相片，無法褪色的相片，留給父親永恆思念。
《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》，深情流露，充滿詩人對生命詠歎，在追憶友人時，思情令人動容，顧念至親時，惦記融合哀傷，回憶行旅時，寄託悠然輕快，每首，展現特殊筆調，眾多風格呈現詩人的真摯思念，引領讀者細細品味。
引用書目
金光林作，金尚浩譯。〈哀悼詩〉。《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》。蔡秀菊主編。台中：台灣現代詩人協會，2015。頁34。
賴欣。〈樹――為葉曙教授仙逝一週年紀念而作〉。《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》。蔡秀菊主編。台中：台灣現代詩人協會，2015。頁34。
楊風。〈母親〉。《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》。蔡秀菊主編。台中：台灣現代詩人協會，2015。頁58。
謝碧修。〈明信片〉。《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》。蔡秀菊主編。台中：台灣現代詩人協會，2015。頁104。
蔡榮勇。〈照相機〉。《十年詩萃――《台灣現代詩》選集》。蔡秀菊主編。台中：
台灣現代詩人協會，2015。頁118。
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