書面補充資料
一、李魁賢：
「鏡花水月」或許象徵虛幻，然而主體卻常需透過物鏡，才能看清自我的面貌。因此，鏡中像反而是真實的存在形象，透過鏡看到自己，則鏡成為自我反省的「借鏡」。詩的想像又可把物鏡隱喻為可以相互觀照的「他者」。成為每日有「強烈的慾望」面對而且悲觀無為的對象，而賦有了另一個生命。人終必衰老，屆時不再照鏡，鏡中人不是，鏡徒負空白實體，並不仍然回到鏡在水月的感嘆或感悟？旅人詩中的禪境不空談，而是有情有緣的深意。
二、莫渝：
旅人（李勇吉）長期關心詩壇。創作之餘，綜理過詩歌理論，分析並歸納各流派各名家的風格與特點，完成《中國新詩論史》（1991）大著，建立了他個人閱讀與評鑑的制高點。這方面，期待他也將「台灣詩歌理論史」單獨建構起來。
約十年前，在〈笠詩人小評〉短文裡，莫渝說李勇吉「在寫實的風格裡，表現單純的社會觀照，融入微弱的哀愁，彷彿風中隱約的嘆息。」，當時，參閱的是旅人在1986年出版的詩集《一日之旅》，二十年後，有必要修正這樣的小評。
對他創作方面的認識與閱讀，斷斷續續，初步輪廓是旅人是「短句高手」。先前接觸的大都屬於篇幅較短小者，他曾贊譽非馬的詩，以〈短詩與短句〉為題，發表在《笠詩刊》70期，這樣的贊譽也可以迴映他自身。由於他綜理過詩歌理論，看清別人創作的訣竅，自然理出自己進退的原則，其中之一，就是提出異於他人的另一思維模式，即：擺脫固定反射（僵化反應），逆向思維。以這次討論四首詩的前兩首，可以印證：「長壽煙坐在板凳上」的思考、「月台與車廂」的關係。
接著，對這次的詩作，提出個人看法。
１〈懷念秋木姐夫〉：
鏡頭由近（小板凳、長壽煙）推遠（港口、碼頭），暗示人已杳，再返回最熟悉的身旁瑣事，留下「獨缺一人理會」的喟歎，以貼近主題「懷人」。
意象清晰，唯末段：「酒袋猶裝置划拳」，可以領會，用台語或華語唸誦，感覺文字稍拗口，不夠流暢。
２〈離開車廂的月台〉：
把離別建立在「月台與車廂」的關係，是本詩的特點。
首行「狀元紅的黃昏」，表現很逼真。甚至能成為似乎為了新潁或刻意分行斷
句，文字僵硬，顯得不夠柔軟，「月台悄立送行」、「荷載別情」的「荷載」、
「不忍掀動冬風／冷了不捨的／互望熱臉」。
３〈心經之旅〉：
對《心經》認識不夠，感覺比較陌生，不容易感受此詩的表達。
４〈對鏡〉：
閱讀這首詩，有更寬大魄力的表現技巧，我由衷佩服旅人。由一件平常「照鏡子」的動作，引發自我喜悅的歷程。詩，何時結尾，英國詩人柯勒瑞基(Samuel Taylor Coleridge,1772-1834)關於詩的定義：「最好的字安排在最佳的位置」的話除了說明詩的簡練，也暗示適可而止的收尾。這首詩，讀到「對鏡／你展現了我／我滿意你的成熟與香甜」，以為就此圓滿收尾。接下部分似乎說明文句多，形成贅句。
這首詩，我、鏡、鏡中我三角色，很微妙；入鏡、對鏡、離鏡三層次的意義，也隱含哲理。這樣跟「三」關連的狀況，讓我想到陶淵明「形影神」三詩：形贈影、影答形、神釋；陶淵明藉詩「自我開釋」希望：「縱浪大化中，不喜亦不懼。應盡便須盡，無復獨多慮。」哲學家齊克果將人生劃分為三個階段：審美階段，道德階段，宗教階段。王國維提出的人生三境界。這些哲理的看法是否能引入〈對鏡〉這首詩跟或〈對鏡〉相似的表現方式，值得斟酌。畢竟，好詩，不依賴說明，卻需要掺入哲理，增濃詩的深度。 （2006/03/02）
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