雕塑與詩的對話 賴惠美
平時沒有交流的兩群人，在這個活動中匯集在一起，用「對話」來試圖了解彼此，也讓自己的創作有不一樣的思維。聊著話著轉眼竟也已過了三個年頭。
2005年的春天，配合台中市雕塑學會九十四年度「土石流藝術季」策展，台灣現代詩人協會嘗試建立『雕塑與詩的對話』實驗性平台，打破藝術形式的界限。為了這個活動，會員間有了一次的聯誼活動，大家先去參觀雕塑家的作品。那日的天很藍，青山綠水油菜田，在陽光下閃爍的雕塑作品，令人讚賞不已，是場很美麗的邂逅。回去後，在有限的時間內，詩友們創作質量豐富，源源不絕，比預期的數量多了將近兩倍，大家對此一方式產生相當大的趣味心。
2007年延續這樣的對話，但是角色互換，先由詩人提供詩，再由雕塑家以詩為題材來創作，這次接受挑戰的是雕塑家。詩人們只是提供了作品，然後期待自己的詩作被如何詮釋，在開展當日，大家興奮的與自己的作品合影拍照。
2008年春節將至，本以為此一「對話」已劃下休止符，過年前忽然接到活動通知，詢問有無意願參與活動，再寄出雕塑作品的照片。這次的時限更是短少，又適逢年節，心情已是滿滿的準渡假狀態，腦子已經放空，準備讓操持一年的大腦放大假。考慮了一下，還是決定不要讓我的大腦休息太久，參與了這次的「對話」。也不知是否時間緊迫的關係，這次參加的詩友人數比前兩次少了許多。
這三次的「對話」在形式上略有不同，但展出方式相同。地點都在苗栗縣三義木雕博物館的二樓與四樓，並在二樓的演講廳讓「雕塑家與詩人對話」，因時間限制，只有少許人有機會「話對」。這中間產生了很有趣的現象，雕塑家與詩人對作品的呈現到底是「情投意合」，還是「各自表述」？到底是在「話對」，還是「各說各話」？這樣幾次試合下來，兩方人馬到底有無收獲？詩人除了對於詩作呈現方式感到興奮外，對雕塑藝術有無產生進一步的了解與喜愛？雕塑家們那邊對詩作是否也覺得有趣味呢？我一直在思考這個問題，在今年的展場中我聽到了答案。
將不同趣味的人結合在一起，讓彼此互相了解，進而喜愛與欣賞對方的興趣，這才算是達到交流的目的。今年我因為還有它事，無法久留，所以利用對話時間，欣賞各個雕塑作品，因而聽到雕塑家們的「對話」：「你沒有進去裡面聽？我從來不進去聽的，我只來看自己作品。」然後開始談論起彼此的作品與使用的塑材等等。聽到這樣子的言談，剎時間有點難過，但也讓我想到，詩友們不也如此，大家到達會場尋著自己的詩作，與其拍照合影，然後即因「人的對話」時間到了，而全進入演講廳，留下作品「自行對話」。我個人對平面繪畫稍有了解，但於立體雕塑就完全不懂，所以前兩次的活動，有邀請 謝里法 老師同行前往參觀。在他的導引下，對於雕塑藝術才有了些許的認識與了解，進而對它產生興趣。我想，若不是已對雕塑藝術產生興趣，我也不會獨自在外看展，會與詩友們一樣與作品合影後即進場。人，很難對自己不了解的事物產生情感，也不會覺得有趣味。猶記得去年我們在觀賞塑品時， 謝里法 老師曾指著展場大廳中央貝馬丁的作品【木中花】說：「外國人在創作時很懂得展現自己，他們會將作品做的大大的，可以放置在展場最顯眼的地方，讓參觀的人一下就注目到，也印象深刻。台灣人性格上都較怕受囑目，所以雕塑作品大都做得小小的，雕得美美的，但也因為小，所以大都會被放在角落較不顯眼的位置，這就是民族性的不同。」台灣的文學活動習慣關起門來「看片論作」，可是民族性使然？同樣的模式話了三屆，我們是否可以有不同的方式來「對話」，讓彼此的心湖產生漣渏，激發熱情。
今年三月我去看 謝里法 老師在國立台灣美術館的個展。其中「畫家與我˙畫與我」這個單元是個「對語」，是藝術家用身體寫下的畫評。六個年輕畫家在自己的作品前用肢體擺出對畫作的感想，再由藝術家在這六幅作品前擺出他對畫作的看法，生動呈現出創作者與觀賞者對畫作的不同觀點。這十二張照片，讓我對我們的「對話」方式產生連思。我在想，大家或許可以一起聚在展場，對彼此的作品討論與賞析。雕塑作品本來就是立體的，是多面向的，是活的，詩人們在親眼欣賞的同時，再由雕塑家實景講述創作理念，在那樣情景下，要對雕塑藝術產生感情是多麼的容易呀。相對的，這時再搭以詩作欣賞，那彼此的情感就能更加的融合了。挺美麗的願景，期待彼此還有合作的機會可以驗證。 （2008.4.20）
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