一、日本近代詩與現代詩的轉捩點
追本溯源日本現代詩發展，戰後雖是新的階段，但戰前有些作品已經可以稱之為現代詩，而大正初期
可說已經確立現代詩的方向。
本來近代和現代在日本的意義都是modern，比較早期的明治時代被看成新詩體的出發期，現代性可能
沒有那麼徹底。為何有近代詩存在？這是時間問題，因為從近代詩發展到現代詩，面臨兩個問題：（一
）語言形式：日本有傳統漢詩、和歌、俳句，有七五或五七調，語言沒有革新、無法打破「調性」束縛
，永遠不能從創新語言著手。（二）內容問題：日本的近代性出發，主要受到象徵詩影響，亦即法國在
十九世紀、二十世紀交接期間，個人內面感情的解放。從浪漫詩到象徵詩的感覺和情緒發展過程中，個
人現代主體性的獲得。最初可能只是人間的解放、個人的確立，後來慢慢演變成探討人的存在。面對知
性越來越多，越來越複雜的社會，以及歷經戰爭和戰爭造成文明的荒廢，產生對現代性的批判。但在日
本，作為西方現代詩導入、日本現代詩起點的象徵詩， 卻必須面臨日本傳統詩的形式束縛及內面精神革
新兩個層次的問題。
二、近代詩的形成
新體詩肇始於明治十五年（1882），東京大學三位教授：外山正一、矢田部良吉、井上哲次郎共同出
版『新體詩抄』。這三位教授受到西方影響，尤其是史賓塞（Herbert Spencer, 1820~1903）社會進化
論的影響，開始有新思考並配合日本明治政府近代化國策，以平常語言表現新思想，他們認為傳統和歌
、俳句已跟不上時代。外山正一、矢田部良吉留學美國，前者為心理學家和史學家，後者是植物學家，
井上哲次郎專攻哲學，是前兩位教授的學生。『新體詩抄』是第一部語言革新的著作，內含十四篇翻譯
詩、五篇創作詩，主要追求的目標為語言及內容的革新，但外界對他們的創作批評為只有思想而非詩。
日本詩人雖然提倡近代詩，但都無法脫離傳統詩的陰霾，一直到明治四十年代都籠罩在強烈的傳統詩之
下，當然無法達成內容的革新。
日本近代化詩發展歷經很多過程，其中有兩件事最重要，一是為宣教而移入翻譯的天主教讚美歌，一
是小學教唱的歌曲都受到現代化影響。1947年之前，包括大正時期都被稱為近代詩的情況很多，近代詩
史只以明治時代為中心，包括西脇順三郎、金子光晴等已經有重要發展的現代詩人，他們的作品都被納
入近代詩討論，但他們的創作過程是從近代詩到現代詩，亦即近代詩的確立與完成到現代詩的出發，也
就是說從傳統脫出而繼承西方現代詩源流。
日本現代詩的出發到戰後形成強烈的現代性之實現、語言革新之完全達成現代性，其實在大正時期已
經存在。日本有新體詩、口語詩、現代詩之稱謂，新體詩也是要用平常的語言表達深刻的思想，這種思
考一直發展下來就是現代詩要達成形式和內面精神的革新，大正時代就有這些觀點。日本近代詩發展的
時期很長，有的學者將日本現代詩史從戰後算起，這不是很正確的觀點，對日本現代詩發展的看法不能
如此嚴格。譬如日本浪漫主義的發生，從開始移入象徵詩到發展出『白樺』派人道主義的民眾詩等等；
戰後1947年『荒地』創刊， 為現代詩另一階段的真正開始，嚴格說都與社會時機有關，如民主政治發展
、社會民眾權利開始浮現，語言就越來越口語化。明治四十年代就有人主張口語自由詩，口語化而且要
自由律，包括打破七五調變成八八、八六、八七、十十，達到我手寫我口的目標。第一位成功的詩人是
萩原朔太郎，一般認為他是口語詩自由詩的完成者，然後才有現代詩。
象徵詩在明治時代就移入，第一次世界大戰後大正十年（1921）平戶廉吉發表「日本未來派宣言運動」
，西歐現代主義也是在第一次世界大戰後（1921），未來派宣言被視為非常重要的主張。大正十二年（1923)
高橋新吉發表「ダダイスト新吉の詩」（〈達達主義新吉的詩〉），到昭和時期，意象派、表象主義、
寫實主義、超現實主義，隨著歐洲新的思想被介紹進來。這些介紹不一定正確，有時還會產生誤解，但是
對現代化的推進產生很大的影響。
三、現代詩的開展
西方狹義的現代主義移入後，一直發展下來進入昭和時期 、二次大戰，日本現代詩的開展基本上有自
由派藝術性和普羅性兩條路線。前者是繼承象徵派的遺產，認為詩是純粹的藝術思考，包括明治時代發
展的浪漫主義、象徵主義，像萩原朔太郎的抒情詩派或感情詩派也好，甚至人道主義，基本上都以藝術
性作為思考中心。後者是平戶廉吉、高橋新吉、萩原恭次郎等前衛性的延伸，後來形成追求民眾解放帶
普羅思想的民眾詩派，普羅本來就是受到西方強烈前衛思考的影響，這條前衛路線也是在昭和初期達到
高潮，與『詩と詩論』（《詩與詩論》）並行。昭和三年（1928）春山行夫、北川冬彥、西脇順三郎創
刊『詩と詩論』，超現實主義、新即物主義、新現實主義、主知主義、形式主義都已確立且達到頂點，
外表語言的理解比明治、大正，甚至萩原朔太郎前後還須依賴傳統詩的情形漸漸獲得改善，以後現代詩
就可以平穩地、認真地作現代內面精神的革新。後來普羅派被彈壓，昭和八年『四季』創刊，四季派的
抒情詩主流就取代了普羅詩，可是普羅詩的影響到戰後仍然存在。『荒地』比較受西方資本主義影響，
『列島』有民眾詩普羅化傾向，這是戰後兩條主要路線的流向。
四、日本近、現代詩轉捩點的兩位代表性詩人
萩原朔太郎、高村光太郎是日本近代詩的完成期、現代詩的出發期中，最具有代表性的重要詩人。
高村光太郎於大正三年（1914）出版『道程』，萩原朔太郎於大正六年（1917）出版『月に吠ほえる』
（《吠月》），這兩位詩人有兩項非常重要的意義：語言的革新與內面精神的革新。
如萩原朔太郎的語言特質是感情性的、抒情性的，高村光太郎則表現出充滿力和爆炸性，用全肉體與
精神去對應的能源、發揮能源而產生力。不管是抒情的詩、力的詩，他們都已脫離傳統詩的緊緊束縛，
尋求了最大的自由性，尤其是口語的自由。特別是萩原朔太郎被稱為口語自由詩的完成者，他擅用各種
聲音，如狗吠聲、行軍踏步的聲音、青蛙的鳴聲、雞的啼叫，透過特殊運用，包括漢語重疊句、擬聲語
，製造詩的效果，但是最重要的還是他內面精神的革新。要建立個人的主體性、現代性，就要建立個人
的思考。日本近代、前代的詩都是傾向音樂性的詠歎，以外在音韻的詠歎來表達自己的感想，萩原朔太
郎則深入內面精神作現代文明的批評、感情的爆發，內面感情深刻的湧現，在意義上確實推進一大步。
相對於萩原朔太郎追求對人生的憧憬，透過極端感情：包括心理曲折、變質而帶有強烈病態、罪的意
識，表現個人的現代性，高村光太郎則帶有力的造型、雕刻美的造型。高村光太郎對理想、自然的歌頌
，受到人道主義影響，想追求人生與自然調和的理想生活，過著純粹藝術家的生活，但是這種理想在現
實社會一定無法實現，注定敗北，一定會受到社會箝制：包括生活條件和精神上的苦悶。高村光太郎剛
開始從頹廢派慢慢走入理想主義，這個過程中就不斷出現內面精神的鬥爭與糾葛。他從明治晚期到大正
、昭和時期又經歷戰爭，寫了戰爭協力詩，戰後他有反省並自我放逐，可以說是一位堅持生命理想、堅
持倫理性格的詩人。從這一點來看，高村光太郎是一位追求人生理想的詩人。萩原朔太郎則相對性地屬
於漂泊的旅人，從感性的流浪、感性的追求中去發現人生意義，從詩的寫作中產生對感情、對人生深刻
的書寫，發現對美的憧憬、對人生失落東西的憧憬，像波特萊爾從病的狀態中尋找救贖一般。
五、萩原朔太郎
萩原朔太郎1886年出生於群馬縣前橋市，父親是一位醫生。他十五歲時對文藝開始產生極大興趣，先
寫短歌，十七歲發表短歌，十八歲開始新體詩創作。他的人生非常放浪，就讀每間大學幾乎都中退，曾
經進入慶應大學預備學校，也是中途退學。他的個性帶有頹廢、漂泊、放浪，但是他遇見兩個對他產生
極大影響的詩人：北原白秋、室生犀星。北原白秋是象徵派唯美主義大家，象徵派成立發展的龍頭。明
治四十年代以後至大正初期，象徵主義的發展追求的是表現感情和情緒美，萩原朔太郎非常喜歡北原白
秋的詩。室生犀星和萩原朔太郎同輩，大正初期兩人合辦《桌上噴泉》詩刊，大正五年（1916）山村暮
鳥加入，出刊『感情』詩刊，創刊後他們真的就被稱為感情詩派，萩原朔太郎可以說是感情詩派的龍頭
。
萩原朔太郎發表過一段他對詩原則的主張：「人對超絕美的憧憬才是詩的本質，超絕美的憧憬，必須
深入凝視感情的顫動，只有瞭解感情的顫動才能形成感情最內面詩的境界。」所以，抒情、感情是精神
的中心，由感情轉化成對人生的憧憬。他在人生的漂泊中，感情隨處流露，對都市的感情也好、對故鄉
憎惡的感情也好，對自己內心極為壓抑的戰慄精神或感性，將內心的苦悶以詩的主題表現出來，透過這
些作品表現他的人生哀傷，具備深刻的暗喻、沈重的氣氛。那種情緒慢慢發展出如浮浪的無賴，宗教罪
的意識，和生活於都市卻把感情寄託在對故鄉的憧憬。他在故鄉被親友唾棄，他把對故鄉的憎惡化作望
鄉的情緒，呈現內在的感情世界。東海大學已故徐復觀教授曾翻譯萩原朔太郎著作《詩的原理》，稱萩
原朔太郎基本上受到波特萊爾、愛倫坡影響。
從他初期作品可以看出具有非常強烈病態性的精神戰慄，他有一首詩「竹」有下列一段：
直挺挺的站立著的事物生長在地面
銳利的青色的事物生長在地面
描寫青竹，藏在地底看起來尖銳的東西，突出地面後讓他產生怵目驚心的戰慄。
大正六年出版第一本詩集『月に吠ほえる』後，接二連三出版『青猫』、『冰島』、『抒情詩集』，建
立他的詩業。他的詩風變化不大，有意用內面抒情作為詩的質素，造成抒情性、非常戰慄甚至病態的精神
感覺，後來慢慢變成對某些人生的哀嘆，當然不是哀嘆調，是一種內面情緒的哀嘆，他有寫望鄉的詩、表
現內心創傷的詩。
從感性的角度看，他在達成個人主體性、獲得現代性是個開端，病態也好，像竹那種尖尖的感覺，幾乎
已纖細到帶著神經質，其實是他對個人蒼白凝視的批評。進入都市後，他對都市文明也有所批評。他的詩
在日本近代詩完成到現代詩出發，已經有相當露呈。萩原朔太郎第二個重要性為口語自由詩的完成，甚至
創造擬聲語，語言實驗階段的完成，他也很自滿，那個時期沒有人可以達到他的這種程度。
萩原朔太郎後半生，約昭和年八、九年代，一直是主流派詩人集團，追求西歐象徵性與日本傳統性交叉
點的現代詩派（『四季』派）共同尊敬的老師，他曾指導『四季』派詩人，也是開創人物。『歷程』派重
要詩人草野心平說他是「現代詩之母」，帶有纖細的感性和病態性，他為現代詩開創了一個新方向。昭和
十七年肺炎去逝。
六、高村光太郎
草野心平說高村光太郎是「現代詩之父」，和萩原朔太郎剛好是對立的存在。簡單說，高村光太郎的詩
有批評精神，詩是力，個人人生的理想、生命源泉的放射、擴散，用全肉體與精神對事物展開批判性的書
寫，一直是他一生堅持的東西。晚年出版詩集『典型』，他稱自己是「暗愚的典型」，可以看得出他對執
著於理念的人生追求所發生的挫折、錯誤，開始產生內面精神的反省。
高村光太郎是非常特殊的詩人，在明治、大正、昭和詩人行列中，他不隸屬任何團體的風格，他自行建
立個人強有力的倫理性格，雖然他曾受到『白樺』派的強烈影響：人道主義、人的自然性的調和，但他一
生的作品呈現對自己內面精神的堅持、對自己的反省、對詩的理想主義、對自己人生理想的表現。高村光
太郎與萩原朔太郎有完全不同的對立精神，前者是力的美，後者是抒情的美。
高村光太郎的一生歷經明治、大正、昭和三個時代，他的詩的方法沒有什麼改變，他自己說從出版第一
本詩集後沒有什麼進步，沒有刻意追求詩的方法論，但在歷史脈絡中表現出個人精神、自己的存在。表現
的典型不管是悲劇、痛苦或糾葛，他都採取面對的態度，作為詩的材料來發展。有人說他是悲慘的詩人，
精神光榮的詩人，追求自我與自然合一的詩人，當然其中經歷很多挫折。
高村光太郎1883出生，父親高村光雲為著名的木雕家，任教於上野美術專門學校。1920～1930年代台灣
很多留日美術家，大多到上野美術專門學校。高村光雲曾獲得政府頒授的「從三等勳二等」勳章，高村光
太郎入學東京美術學校雕刻本科畢業後，到英、美留學。高村光太郎就學時期為明治時代，所以和台灣的
藝術家沒有來往。在那個父權至上的時代，許多客觀形勢讓他也無法接受，甚至曾經離開本家過很艱苦的
生活。但高村光太郎有藝術世家傳統也算幸運，他到美國留學後，最初參加頹廢派、高踏派，回國後參加
帶有浪漫主義的「パンの会」。他想過純粹的藝術家生活，內心非常苦悶，有一段時期非常苦悶頹廢。那
時有兩件事救了他，一件是結識『白樺』派小說家及詩人武者小路実篤，成為『白樺』派詩人。他和『白
樺』派的關係不是很長，但『白樺』派的理想主義與人道主義讓他精神上獲得寄託和救贖，使他的精神得
以重新振作。第二是明治四十四年（1911）認識長沼智恵子，智恵子是地方釀酒人家的女兒，曾經參加青
鞜女性運動。高村光太郎與智惠子陷入熱戀，為高村的父親反對，兩人遂同居過著非常困苦的生活。他有
一首詩「暗夜的兩人」形容他們艱困的生活：
我們兩人的終局 必將是餓死的預言
那是淅瀝淅瀝地降在雪上
夾雜在雪中的雨的宣告的
智恵子不同於凡人
是具有良好的悟性的女人
尚且
持有餓死無寧接受火型合乎願望的
中世紀的夢
我們完全淪於沈默之中
豎起耳朵 再一度傾聽降雨
而見到微風的吹拂
薔薇的枝椏舞著爪在窗玻璃上
高村光太郎後來和父親妥協，與智恵子結為夫妻，十幾年過著幸福日子。他寫『智恵子抄』，昭和六年
（1931）智恵子發瘋，高村光太郎深愛妻子，不願將她送去精神病院，白天出門時用木條把門釘死，不讓
智恵子出去。後來實在沒辦法改善，只好把智恵子送到東京郊外的精神病院療養。智恵子很有藝術才華，
她作剪畫、也寫一些散文，昭和十三年（1938）過世。
高村光太郎從第一本詩集『道程』一直延續下來，反映時代變遷，包括他個人與時代的對抗，起初是個
人對家庭生活的反抗，譬如對父親一方面尊敬一方面又反抗，以及對無法追求理想生活的反抗。日本走入
軍國主義，他有一種無力感，從頹廢生活再進入頹廢。他有一首詩叫「凶宅」，象徵在現實生活中，詩人
喪失自信及內部生命的荒廢；另一首詩「另一個自轉的……」暗喻被捲入軍國主義時代的無力感。後來他
妥協寫戰爭協力詩，這個結局是昭和二十年日本戰敗，他就產生很大的懺悔和內疚，於戰敗那一年隱居，
跑到岩手縣風雪交加的寒村閉門思過、隱居懺悔七年，完成『典型』這部詩集。期間寫過「猛獸篇」，對
人生的諷刺、社會的復仇，在個人人道主義、理想主義追尋中產生的失落感，用動物描述象徵來暗喻人生
、諷刺人生，具備有對人生自我解嘲的意涵。
高村光太郎的一貫作風，詩中產生的力、對理想主義的追求，見證了三個時代的悲劇，特別是昭時代自
己也蒙受到悲劇的籠罩，他是一個非常特異的、以內面精神的倫理性格作為基本的詩的性格，表現傑出的
詩人。
『荒地』集團重要詩人鮎川信夫把高村光太郎當作意志與本能合一的詩人。他曾說過：如果要他選擇的
話，他會選擇本能。高村光太郎內面精神能量，自我堅持是隨著本能而發展的精神，這是對高村光太郎非
常好的批評。如果比較萩原朔太郎放浪的漂泊，高村光太郎則是堅持他的人生理想主義，非常嚴肅、一本
正經的存在。邂逅『白樺』派和智恵子之前，年輕時也曾有過一段頹廢的日子，明治四十三年高村光太郎
寫過〈墜子的國度〉，有現代性內面精神強烈的反映，批評日本人、挖苦日本人的形象，文明批評從否定
自己出發。
七、結語
萩原朔太郎的第一本詩集『月に吠ほえる』 的第一首詩〈地底的病顏〉，從竹看自己病態的臉，在黑暗
的地底內寂寞的病人的臉，自己閉鎖在自我的深淵中對人生的批評，病巢的出發。而高村光太郎著名的〈
墜子的國度〉一詩，即使在今日，仍然是一首很中肯的「文明批評」的諷刺詩，事實上，在這種除了日本
人以外誰也不曾擁有的劣根性的批判裡，隱藏著詩人自我否定的動機；不僅否定自己，同時也否定了傳統。
萩原朔太郎與高村光太郎兩人都帶有對現代的批評：從近代化出發，病巢出發、我跟他者的關係、自我本
身的批評；也就是說他們對探討人的存在的意義是相同的，都帶有非常重要的批評精神。
日本近代詩完成期到現代詩出發期過程中，萩原朔太郎與高村光太郎這兩位重要詩人，他們完成了語言的
確立，以及追求近代化主體性的意圖。 (2011/09/02)
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