簡 歷：
台中縣清水鎮人，1975年生，1997年移居梧棲，並創設「呈傑廣告設計」。
2000年被一隻可愛的小精靈，糊里糊塗地帶進這座文學花園裡，讓我得以看見她的繁花盛景；而當初
那個清俊的少年家，現在就像一隻破蛹而出的肥蝴蝶，吃力但自由地在這座文學花園裡，翩翩飛舞。
曾獲：
第四屆全國身心障礙者文薈獎新詩組評審特別獎
2003年黑暗之光全國身心障礙者文學獎散文類佳作
第七屆《中縣文學獎》新詩獎
第七屆《中縣文學獎》散文獎
第九屆《磺溪文學獎》散文獎
第十一屆《磺溪文學獎》散文獎
2009年戀戀梧棲愛情故事徵文比賽佳作
著作：台語詩集《風大我愈欲行》、《童年，柑仔店》散文集，企畫出版中。
蔡文傑的文學誌：http://mypaper.pchome.com.tw/news/yushuei/
詩 語：
詩，就像從身體拉出感知的天線
讓我對生命、對這塊土地
還有一點悸動與嚮往
讓我可以藉由書寫去撫觸、去實現些什麼……
時 間：2010年9月11日（週六下午2:00~3:30）
地 點：台中縣梧棲鎮梧棲國小（台中縣梧棲鎮民生街45號）
出 席：林鷺、楊焜顯、蔡秀菊、蔡榮勇、康原、戴壁吟、黃瀛寰、蔡文傑、
姚金足、呂招蝶、劉葉慈、張怡寧、黃木壽、蘇美燕、王美雲、陳旻昱。
（依發言次序）
記 錄：林玉卿
合評作品：佇濁水溪邊、鉛筆、街景、妳是我心內的一首詩、佇二二八紀念公園
（一）佇濁水溪邊——互敬愛的詩人吳晟
佇臺灣
你的角度
幾十年來，弓著
愈來愈坦敧的島嶼
佇濁水溪邊
你的形影真青翠
逐欉樹欉，攏隱含你
釘根佇土地的筆字
佇圳寮的低厝仔門口埕
你的教示及叮嚀
親像你定定對我展開的笑容
逐句，攏弓開佇我的心內
會記得，一年秋天
佇靜宜大學聽你講課的時
風的聲音真飽滇
光線佇窗仔邊震動
恍惚之間
你徛做一片飽腹的稻仔穗
佇這塊土地
（2005/12/15．初稿，2006/08/01．完稿）
刊載於《鹽分地帶文學雙月刊》第七期
註：
1. 弓（kēng）= 撐。
2. 坦敧（thán-khi）= 傾斜。
3. 逐欉（ta̍k-châng）= 每棵。
4. 飽滇（pá-tīⁿ）= 飽滿。
5. 徛做（khiā-chòe）= 站成。
（二）鉛 筆
是鈍
是尖
是慢慢仔經過世事 經過霜雪
寫出去的每一個筆劃，攏是
參這個世界相處的姿勢
是長
是短
攏是接載每一個生命的經過
畫出去的這幅圖
有烏影
嘛一定會有光線
毋過，寫寫這呢濟
有一工，啵一聲
斷去 落去
敢會凍給這個世界
磕出來一寡聲音
（2007/06/18）
刊載於《笠》詩刊第262期，2007.12。
註：
1. 接載（tsih-tsài）= 支撐。
2. 磕（kha̍p）= 碰觸。
（三）街 景
窗外
九重葛向我招手
像看熱鬧似的，我們斜睨著
那潑辣的九降風
擰著藍色競選旗幟的耳朵
謾罵而過
而吾鄉的老人
馱著一世人
慢慢地跛向
幽暗的街角
（2008/01/04）
刊載於《鹽分地帶文學雙月刊》，2008.6。
（四）妳是我心內的一首詩——寫予 Z
透早 佇大路邊
看風佮落葉走相迮
邊仔的樹仔
親像一隻白鴒鷥
惦靜
我想著
咱做伙討論詩藝、土地
交換內心風景的彼段日子
親像一片落葉
佇人生的大海
漂流
暗頭仔 佇外口散步
予家己的生命伸勻的時
我定定無細膩
去tōng著天星的目睭
閃閃熠熠
將我心內的彼首詩
淋醒
（2008/09/2 3．初稿，2008/09/30．完稿）
註：
1. 走相迮 (tsáu-sio-jiok) = 追逐。
2. tōng著 = 戳到。
（五）佇二二八紀念公園
今年二月初
我佇二二八紀念公園內散步
四周圍淡薄仔 沁冷
邊仔有風 震動
我斟酌看風，一步一步
來追殺落葉
邊仔的老欉樹
內心惦靜
親像當年
（2009/02/21）
發言記錄
林 鷺：文傑出生時因為難產導致腦性麻痺，但是頭腦卻比別人更聰明。他相當有文采，大家都說他是
梧棲的文化人。文傑在文學上已經頗有成就，他的知名度相當高，大家對他的表現也讚許有加。他常常
覺得自己的詩寫得不夠好，我告訴他別這麼想，也認為他是太過謙虛了。他寫的散文常常讓讀者覺得相
當感動。他寫爸爸，寫媽媽，也寫自己的生活過程，更寫對於國家的崇敬。他是個不簡單的人物，看事
情相當深入，有自己的主張，而且主張不過於膚淺。從他的作品我們看得出他在文學領域上的發展，想
要深入了解他的人，就應該閱讀他的作品，何況作品的生命永遠比人的生命更具重要性，只要地球未毀
滅，作品是可以長長久久的。
楊焜顯：寫梧棲和清水，寫梧棲的作品相當多。他用母語來寫自己成長的地方，我認為這是我們文學創
作者值得學習的地方，對於我們世代的子孫能夠認同我們的詩，去認同我們生長環境的特色與歷史，可
看出他認真的一面。期許他能繼續寫作，用台語文寫更好的詩。
蔡秀菊：我不特別標明哪些是台語詩，我認為語言只是工具，大家應該可以判斷這是屬於怎樣的文體來
書寫，所以沒必要特別註明哪種文體。
蔡榮勇：用台語來寫兒歌是一種很大的突破。現在年輕一代的母親，較少受到台語的語言陶冶，現今的
台語語言教育沒落，我覺得實在很可惜。我還記得我年幼的時候，在玩樂的生活中，就充斥著台灣童謠
。現今的台灣童謠雖有做了一些統整，但是這麼好的一種語言，在台灣的童謠與唸謠上應再多做些整理
。我最近每個禮拜都寫一首詩貼在電梯裡與大家分享。為什麼我要教台語詩？主要是為了吸引更多的人
一起研讀。因為有很多人不會唸就會來問我，雖然我老婆常說這樣造成了我們很大的困擾。我有抄國語
也有抄英語，我認為只要是好詩我都會抄背。我抄的台語詩讀起來很有趣，從一樓搭電梯到七樓剛好可
以唸完。文傑的詩裡頭善用很多比喻，有暗喻和隱喻，善用我們生活中的事物，文傑的詩也採用了這樣
的聯結性，使我讀了他的詩後倍感親切，他所用的語言，所想的，所比喻的都是我們生活中隨處可見的
事物，透過他的感受描述出來。
我雖然每天都講台語，但是遇到台語文字的應用，要運用得恰到好處，這是詩在創作過程中必須克服
之處。當台語變成詩的語言時，必須克服的是，用字及語音是否能契合？這是大家在創作過程中必須加
以磨練的。用字的意義性，在於能夠使得文字的延展性能釋放出來，以上是我對台語詩的看法。詩的語
言不只拘泥於字的表面文意，要讓所採用的字令人覺得「飽滿」，能深入去讀嘗得箇中滋味，這是我對
他的期待。
第二首〈鉛筆〉，是這五首詩裡最讓我感動的。或許是在寫字的歷程中，對他來說有極深的感受。因
為作者在求學時期，用筆寫字對他來說是件難事。所以在他的詩作裡面「鉛筆」不僅只代表著鉛筆，更
包含了對語言的深刻性、思考性、情感。不禁讓我回想起年幼時，父親教我寫字，父親不識字，至今讓
我印象深刻，他牽著我的手寫我的名字，正如這首詩帶給作者深刻的情感。
第三首〈街景〉與第五首有同樣的寫作手法，運用一個人透過風景來描述的手法。我認為這兩者有關
係但並不夠深，有再寫下去的空間，我認為似乎是未完成的作品。九重葛在台灣是常見的植物，常看到
有人種植，詩中所採取的比喻用得很妙，但是九重葛與吾鄉的老人兩者的關係，讓讀者無法清楚了解所
要表達的究竟為何？表現的並不清楚。
第四首為情詩，寫得非常好。抒情的詩作，能將作者的感情完整呈現。
第五首寫出二二八事件，但我覺得不夠完整。這首詩中的語言呈現不夠深刻。這首詩與第三首詩同樣
似未完待續，因為書寫方法相同，均由景開始，再透過人物來敘述。但是就整體而言，以作者的年紀能
寫出這樣的作品，令我相當欽佩，他肯定下過很多苦心。在台語語言上的書寫，也代表著他的奮鬥以及
認真的思考過程。
林 鷺：有時候評論會一針見血，被評論的作者不要感到難過，因為自己往往看不到自己的缺點，即便
是優點也看得不清楚，但是如果透過別人的角度來看自己的作品，這過程就能夠使自己獲得更深入的自
我反省與自我探討。文傑能夠用母語寫詩，光這一點就值得我學習。我覺得用台語寫詩有其必要性，語
言不過是工具，任何人都可以透過任何語言來寫作。每個族群均有自屬的語言，自己的族群也能夠感受
自己的母語作品所帶來的感動。台語本身具有優美的音樂性，不知道大家有沒有同樣的感覺？我認為不
同的語言給人的感受不一樣，透過母語能藉此發現自身文化的深刻之處，感動之餘，更加認同自己的族
群。台語具有音樂性，台語詩往往在不知不覺當中，迸發出一些歌謠的音樂性，所以詩本身就是具有節
奏性的，而台語的音樂與節奏之美，遠超過北京語。
在文傑的五首詩裡，我最喜歡且最感動的就屬〈你是我心裡的一首詩〉。對於第一首〈佇濁水溪邊——
互敬愛的詩人吳晟〉我的看法是：要描寫一個人物並不簡單。我這輩子很少去描繪人物，除非有很深刻
的關係才能夠具體描繪出該人物。我們經常只是書寫出表面或透過單純觀察帶出表面的感受，未能有深
入的刻劃。這首人物詩，用此種寫法過於普通，欠缺突破性，但是就文字技巧的熟練度而言，文傑已經
具備。
〈鉛筆〉這首詩我讀來很感動，寫得相當深入，或許是文傑在書寫的歷程中比別人更為艱辛的緣故。他
道出文人的心聲，寫出對人生的感受，並且帶點激勵的作用，讓人覺得對於生命充滿希望與熱情，毫不
退縮。細膩的描繪則顯現出他的思考性是能夠深入去看待事物的。他以一個文字工作者的化身，寫出對
於人生百態的感受，表明面對人生的起起伏伏當中，他接受這樣的常態，並且經常也能夠感同身受。整
首詩由結尾帶來高潮，見出他寫作上的成熟。藉由這首詩，文傑對於文字工作者，提出了一些質疑，而
很多文人的確是會提出對於自己作品存在性的質疑。
第三首在我看來，顯得過於抽象。文傑運用華語的創作大家慢慢去感受，我就不多做分析了。
我最欣賞的是〈你是我心裡的一首詩〉，這詩看出文傑善用意象的能力。或許因為身體的關係，與地
面距離得近，所以他看得到樹葉在地上飄動的細微。這種寫法相當特別，一般人鮮少注意到地面上發生
的事，但是文傑卻留意到地面所發生的變化，並藉由環境與事物的變動，把自身的情感轉化到所看到的
事物上而創作，這就是詩，詩不能寫得過於白話。文傑將場景轉化於詩的語言上，寫得相當巧妙，但是
在寫落葉的部分，卻由第四首與第五首的重複，顯現出詩人在語言上的惰性，缺乏應有的自我挑戰，運
用更新鮮的比喻。雖然如此，這首詩是經過物我心靈的交流，並非隨意寫出的作品。詩人藉由落葉的飄
動，道出人生不可明說的感傷，其意猶未盡之處，正是詩之迷人所在。或許是來自作者親身的體驗，這
首詩在悲傷之餘，帶點清醒的味道，叫人讀來感動又心疼。
第五首描寫二二八紀念公園，雖然只有短短的兩段，但是在文字的書寫上，語言的掌握相當成熟。首
先，在地點的氣氛上，一開頭便闡明在二二八公園裡回憶起過往的歷史，短短三句，就將所欲表達的涵
義清楚地呈現出來，讓讀者能夠從中去領略與感受。詩且在過去與現在的時空場景中交錯，由文字帶來
相當多的臨場感。最後的三句也帶有極深的涵義，「邊仔的老欉樹」代表著甚麼意義？「親像當年」將
政治鬥爭的黑暗面簡短引出，讓詩超越現場的想像，讓生活在這個時代的創作超越時空。
這五首詩整體而言，文章的剪裁虛實交錯，發生與未發生，親臨現場與不在現場，均能融合在一起，
交錯成一首完整的詩，這一點表現得非常好。其次，在題材上，朝內與朝外，看到的是裡面或外面，均
能將兩種不同方向的內涵融合在一起。第三點，意象的拿捏非常準確。意象的經營並非憑空捏造，相當
生活化，是庶民作品；是真實存在的，是有意義的；是具生活化，也具心靈層次的詩。
康 原：第一首詩可看出文傑對吳晟了解的深入。他所寫的意象，包含土地、河川以及詩人本身，吳晟
在文傑的眼中，影響了其對詩的寫作或環保議題。一般人所寫的詩建構在背景與人物，而吳晟的詩則建
構在批判。他看到河川受到汙染，就站在批判與抗爭角度來書寫。在文傑的詩作中，道出現代政商的勾
結，意識到現今台灣缺乏了公理與正義，在文傑的筆下，吳晟帶有批判與抗爭性，代表的一種公理與正
義的文學精神。可看出文傑的文學技巧相當好，吳晟對這一塊土地、人文相當關心，所以他筆下的農婦
，常以母親做為摹寫的對象，也帶出了台灣農村的變遷。母親代表的就是所生活的土地，以自己的語言
寫出。寫詩有三種方式，賦、比、興。台語逐漸式微，保留的語言越來越少，此首詩所運用的語彙，值
得讚嘆，詩中能夠運用的「弓」、「飽腹」、「親像」等台語詞彙，均運用的相當不錯。
第二首詩裡，我發現文傑藉物來描述自己，透過鉛筆來描寫自身的形象。鉛筆是短是長，是尖是鈍，寫
的都是作者自身的感受。用意象呈現詩人自己，以描寫自己的方式來寫鉛筆。所寫的是自己，但也反映
出大家的心聲，吐露出身為文學家的心聲。第三首華語詩我就不多做分析。
第四首的情詩，將自己內心的感覺，內心的痛苦，無論是親情、友情、愛情，透過詩的語言技巧慢慢
陳述。詩中寫的落葉是生命的象徵，落葉的飄落代表生命的凋零，清水的特色就是風大，藉由生活中的
情境把詩中的意象呈現出來，文字中與環境有密切關係。詩中寫自己就如落葉般，帶出每個人的人生就
像在茫茫大海中，非常渺小。
第五首寫二二八的詩作裡，在紀念公園裡寫出上一代發生的事件，看出作者關心台灣這塊土地以及歷
史。像文傑雖然身體不便，卻能時時關心台灣這塊土地以及歷史，是值得敬佩之處，給予相當大的肯定
。他說「詩，就像從身體拉出感知的天線」，即使身體有所不便，但對周遭環境卻相當敏感，無論是對
生命或對土地，均令我對生活的土地有相當悸動之處。「藝術就是把你感動的情感，用你的方式去感動
別人。」見到社會上讓人感動的事物，我便透過我的語言、故事或是詩的情境去呈現，如此即藝術的價
值所在。
戴壁吟：我不會寫詩，但我會欣賞詩。同一群人談論藝術，可以談的是另外一種東西。可以是生活，也
可以是生命。在台灣的求學時代面臨的考試，都有一個正確解答。但是國外的教育卻沒有正確解答，答
案就在每個學生自己心中。我認為詩文學與藝術是完全相同的，無論是工具或是形式，藝術與詩的內涵
是一致的。我個人認為寫詩或撰寫文章，是在發揮自己的常識與知識，表達我們所知道的事情，描述過
往的事情。身為藝術工作者在進行創作時，昨日、今日，面對明日以後的事情，在社會運動，進行社會
改革的時候，一般人會將眼光擺在過去，因為過去有共同的經驗，足以觀看整體的局勢。創作裡到底要
表達什麼樣的意涵？文傑的詩作裡提及鉛筆、樹木，雖然看不到實際的鉛筆與樹木，卻能明確地感受到
鉛筆與樹木的存在，我個人認為能讓我有這種感受，在詩的創作中實屬重要。詩的寫作不在於記載客觀
的存在，主要在於主觀的「我」，但卻不是在於他人能不能接受或是好是壞，所以就我個人的經驗來看
，好的創作是「錯誤」，是一種「絕對錯誤」，因為不是我們親身經歷後的經驗，所以看到很好的東西
，並不能以過去的經驗加以評斷。以我學繪畫為例，客觀的素材成為我繪製的基礎，能觸動我們對於生
活的感知體驗。就我的觀點而言，參加比賽而獲獎的作品不算真的厲害，真正厲害的是擔任比賽的評審
。詩最重視的是個人的感受如何，能夠生活化，即使是歐巴桑、歐里桑也有屬於自己的詩，而且他們對
生活對象的直接體驗更為強烈。我以我自己參與的繪畫角度來看詩與文學，並且深入去思考，到底是體
制改革還是改革體制？要在既有體制下去改革還是改革成新的體制，能夠加以釐清的話，運用國語或是
台語去創作或是其他語言，只不過是一種表達的方式，但不能切割的是，你的母語，你的成長語言，與
你的感受、文化背景相同。所以運用自己的母語是最能夠直接表達的，但是台灣的母語有斷層。西班牙
的巴塞隆納曾禁止母語，北愛爾蘭也有語言的社會運動。我的朋友與我到巴塞隆納時均不會說他們的母
語，三十多年後的今天，巴塞隆納從小學到大學所用的教科書都是他們的母語。反觀我們台灣，對於母
語的態度要如何去改變？文學論述有很多內容與細節，但有很多東西卻是我們未曾思考清楚的。我會講
台語，但卻看不懂台語文，不會寫台語文，這真是令人感到慚愧！從外國人的角度來看，當孫子與阿公
說的是不同的語文，真是令人感到驚訝，有如文化災難般。若僅由細節去轉變，卻未能從大方向去改變
，改變的差異並不大。我個人對台語文的看法，若將漢字當作音，則視漢字為外來語。而台語文將漢字
當作義，所以台語和漢字本一家。現代化是種主張，是個概念，不是對象。在藝術創作的過程中有對當
時的記錄，成就了我們的文化。講故事的人說過往的事，用的都是前人的標準，而現代化在於感受現有
的事物。在文傑的詩作裡，看到較多描述他既有的生活體驗，反而同質性較強，所以有自我想法。
蔡榮勇：我補充前位畫家的看法。語言的主體有很多種，我們複製既有的框架，因為我們無法製造生命
，生命在於自己去思考。意象有畫面，所以外國人用這種方式教導他們的孩子。我們的教學卻是教孩子
去抄襲。語言跟文學是一樣的，教導文章的意義，卻無法讓他感受到生命真正的意義是什麼？這已透露
出我們教育出了問題。而文傑的詩裡透露出他的赤子之心，自己去看，自己去練習屬於我自己的位置，
我有的是什麼？這才是最重要的。我以前教過一門兒童詩課程，為了教育兒童成為一個詩人，教導孩子
學會觀察與認識自己。身為教師或家長，應深入思考自己是怎麼樣的人？自己的角色與位置。現有的教
育欠缺語言教育，而我們也欠缺屬於自己的思想。我們只學會去接受，缺乏質疑。權力造就了成功。
蔡秀菊：大家都提到文傑的詩裡，以運用台語文書寫的方式來看，用了很多意象，掌握的還不錯。但我
覺得可惜的是，在第一首詩裡，對於一個人的描寫還是過於制式化，把吳晟當作老師尊敬，當學生的對
老師的任何作為卻毫無疑義，全盤接受他的觀點，這一點在創作的過程裡是相當危險的。所以在下筆之
前，應該多思考，對自己有更嚴肅的要求，不應落入如出一轍的寫作方式，形成一點也不夠特殊的作品
。第二首詩裡看得到意象色彩對比的運用，但可惜最後一段與前面的連結性，我以讀者的角度來看，無
法掌握二者之間的對比。對照老人，老人是寂寞的，但是作者到底要表達什麼呢？是冷淡嗎？還是與政
權做對比？對比的強烈與否，在於讓讀者看出其中的對比性。第三首感情詩裡，我讀來馬上就聯想到歌
德的〈馬倫巴悲歌〉，七十四歲的歌德為追求十九歲的少女因破滅而撰寫的情詩。人生未能達到的境地
，在詩裡才能描寫到最美的境界。人生中的不完美就是真正的美，即在於此。第四首寫二二八的詩作，
描寫這類題材的人非常多，除非你很有特殊性，能深得人心，令讀者產生悸動的心情，才算真正成功。
以詩人的身分作前提，若未能確認自己的身分，不確定自己的身分為何，未能把握前提如何談後面的細
節？我個人認為，這首詩後面部分，有些疑問須提出來。「邊仔的老欉樹╱內心惦靜╱親像當年」，對
了解這段歷史的人而言，我會覺得這個「惦靜」有些奇怪。是因為台灣人奴性使然，在面對歷史能夠內
心平靜，甘願接受這樣的命運？若是表達甘願接受這樣的命運，則無法確切反映二二八帶來的感受。這
裡所要表達的語意，應該是一種被壓迫，不得不含恨吞下的苦楚，如此書寫的話會更深刻。不過在以我
讀過台語創作的詩作來看，我覺得蔡文傑的詩意象更高。
留言列表
