天空的顏色並不來自天空﹔紅花綠葉的顏色也非來自紅花綠葉。繪畫的顏料，是人類發明的人造之物，
用來描繪眼中萬物及心中諸種情緒的色相。寫實的繪畫盡其所能地使用這些顏料來描繪萬物，使之栩栩如
生地再現於畫布上而得到一種滿足。其唯妙唯肖的程度雖然令人讚嘆，但可以説大多數只是自然的模仿而
已。公元一八三九年照相術發明以後，更挑戰了寫實繪畫技法的存在價值。走向戶外寫生的自然主義巴比
松畫派，觀察大自然萬物在光影空氣中呈現出變化無窮的瑰麗世界，不管用三色、六色、八色、十二色或
更多的顏色試圖去調出接近大自然所呈現的色相，可是無論如何細膩，也難以表現在時光之流中不停變幻
的世界。終究這是一個令人迷惑的﹁色界﹂。世界並非靜止不動的世界，人心也絕非純淨不染的人心。這
或許就是為什麼不管寫實作品如何細膩逼真，看起來總像是碰到牆壁的感覺。但是米勒的作品卻是一個例
外。而印象派以快速而簡略的手法，用補色並置和顫動的筆觸描繪瞬間捕捉到的最強烈的印象，反而能聚
焦表現畫家感受到的最強烈的美感和主題。而那種不求細節描繪，卻專注於神韻寫意的掌握，反而令人覺
得更為真實，更為豐富，更耐人玩味，而且正好捕捉表現了存在夢幻的本質。而在創作中，或許無形中也
滲入了畫家個人當下的情緒和錯覺，但這卻也使得繪畫更接近畫家人性內在的真實。儘管印象派畫家們各
有自己的風貌，但以莫內畫作﹁日出．印象﹂最足以説明印象派的特色，而且這也是﹁印象派﹂名稱的由
來。近看顯得粗率的一片凌亂的筆觸和顏色，如果瞇眼模糊眼睛的焦距，或退開一段距離去看這幅畫，就
會看到一個無比豐富而真實，氣象萬千的﹁印象﹂。
這種從靜止的物質性世界超脫出來，而感受生命神秘律動的眼光，是藝術家心靈審美能力了不起的精神
性的超越。是超越了肉眼所見，對存在現象的變幻性進行詩意的探索和破譯。也是繪畫技法偉大的創新。
印象派畫作大多數是在畫家的成熟期所畫，所以並不是實驗性的作品而是很成熟的創造。從印象派大師們
的創作，我體會了藝術創造超越的心靈和畫作中所表現的詩意。詩人的眼光，應該也要具備超越表相參透
內在的靈視能力。語言和文字則是詩人的顏料。描繪現實的詩，也應當要突破膚淺的思考和描寫，進行革
命性的超越，追求更深沉更藝術性的表現。
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