一、主辦單位：靜宜大學台灣文學系、台灣現代詩人協會
二、協辦單位：靜宜大學日本語文學系
三、日期：2011年12月8日（星期四） 15:00-17:00
四、地點：台中市沙鹿區中棲路200號靜宜大學 (伯鐸樓421室演講廳)
五、座談方式
1.主持人：賴欣（台灣現代詩人協會理事長）
2.專題演講：岩上（詩的矛盾存在）
3.與談人三位
（一）阮美慧（東海大學中文系副教授）
（二）岩上（資深詩人，台灣現代詩人協會顧問）
（三）利玉芳（資深詩人，台灣現代詩人協會理事）
六、記錄：葉立斌 ，校正：王勃元
七、座談內容
（一）主持人：賴 欣
謝謝各位參加，今天很高興有機會在靜宜大學辦座談會。為什麼要走入校園？目的在傳達《台灣現代詩》這份詩刊的理念。詩是在傳達作者的內心世界，詩的形式、內容雖有差異，但本質是一樣的。《台灣現代詩》的「台灣」和「現代詩」，要傳達什麼理念？地理上，我們說台灣就是我們當下住的地方。也就是說，我們住的地方不是長江、黃河，也不是東京。歷史上，我們要了解台灣歷史，我們要知道荷蘭人與鄭成功來過，我們有戒嚴時期，有白色恐怖時期。民主的進步與退步，還有快樂與痛苦，例如奧運奪金或土石流，我們都要關心。台灣有好山好水，我們要讚嘆，有人破壞生態，我們要譴責，也就是觀照現實。現代詩擺脫文字或節律的枷鎖，現代詩的自由不代表浮濫，不能讓詩失去詩味，所以跟我們生活不相干的詩會沒感覺。
（二）與談人：阮美慧
這些作品給我一個感覺，就是學生們蠻有文采，掌握語言都有一定程度。假使詩只有單面的創發性，仍無法讓讀者接受。要透過對語言的安排、意象的捕捉、修辭的掌握等，才能讓讀者理解你想表達什麼。
羅于婷很有文采，我認為她不是第一次寫詩，更相信她讀過很多作品，但她的作品中修辭跟句子之間跳的太快或鋪陳不佳，在鋪陳過程中若缺乏完整性，就會造成意義的零碎與斷裂。第二首〈親愛的你怎麼會寫詩〉以讀詩的關係鋪陳愛情，在寓意上有新鮮感，也就是說他把情感跟寫詩讀詩連結在一起。例如「單腳跳躍斑馬線」、「沿紅磚牆旋轉」、「將停車格╱摺成木箱」等這些句子很有新鮮感，但在這些句子之間，到底想指涉什麼卻不明朗。或許他想寫自己寫詩的經驗，用寫詩讀詩表達男女親密又疏離的關係，但因每一詩行彼此都沒有明顯的關連，作者的中心思想與情感就很模糊。
高宇平的作品也有相同問題，〈被抓住的回憶沒有尾巴〉我相信他想表現人的思維與存在感，但要如何鋪陳，例如「當前往午夜裡疲累。」為何要前往午夜且為何疲憊，讀完會讓我們感到疲憊，因為正如同我剛提到的詩的中心意旨不夠清晰。〈偏執狂〉這首詩也一樣，顯然他對語言的掌握有所偏執。「疲倦感在前頭踢著正步」想表達什麼？從這裡就可以看出語言是落空的。
蔣友中的〈黑白穗〉、〈而今〉雖然不似前述作品的詩語言活潑，但在情感上有完整的意義與指涉，詩的意義明朗容易捕捉。除了描寫與懷想青春外，對於青春不在之後的層次感卻顯得單薄。也就是說應該加深詩的情感，而非只是感懷、感嘆而已。
楊乙軒的〈我只是不想爬坡上學〉也是以校園生活為主題，但詩的語言很生硬。例如第二段「眼睛無法看見時間╱觸覺的時間型態」、「哪一段是永生？」等，表面上句子很新奇，要指涉什麼其實是落空的，我們無法清楚捕捉，所以有關校園的詩作不需要套艱澀句子或使用很多反叛的意念。這首詩在一開始講了非常非常多的關係，包含眼睛與肌膚或與影子的關係，但這些關係與關係的建立到底在哪裡？雖然這首詩有音樂性與旋律，但承載那麼多意義時，就沒辦法讓我們產生那麼多情感，讀來會變得很生硬。
游秋萍的〈烏衣巷〉一看就知道是中文系學生作品，我們對烏衣巷的意象都在古典詩詞裡，因而限定了這首詩的開展，當代的情感流動會受到限制，不過大家可以看到她經營的情感。
蔡詩吟的〈非死不可〉採用諧音蠻有趣的，臉書讓人與人之間的交往更加開放，交友的速度更快了。所謂詩的完整性與統一性，是說意象上的經營與推陳，必須注意行與行之間的脈絡。以第三段為例，「裸露的那個心室裡的小小角落╱大概放著潘朵拉的盒子」，前後關係斷裂。
林俊樑的〈生命的湖〉從一開始的人生悲苦與最後解脫如何過渡到舞台的閃耀，也有前後關係斷裂的問題存在。〈兒子！我要回家！〉當然很有現實性，現在很多老人不是獨居就是住在安養院，老人照護的確是社會重大議題，尤其在人口老化的國家，台灣也是其中之一。這首詩很有趣，語言也很清晰，但讀到最後詩的感覺卻不見了，尤其是最後一行「兒子！你，安心打拼事業吧！」詩質全不見了，就像岩上老師說的，詩跟散文的語言是不一樣的，我認為這首詩可以再修改。
以上是我簡單的小評，我相信能把生命撥點時間在寫詩讀詩上是很美好的事，用詩紀錄你的生命，會成為你最美好的回憶。
（三）與談人：利玉芳
（見書面資料）
（四）來賓：趙天儀
義大利美學家克羅齊說詩可以獨立於散文，散文不可獨立於詩。現代詩有造聲的詩，造意象的詩，造意義性的詩。岩上強調矛盾，英文為paradox有詭辯之意，基本上是在加強詩的意義性跟多義性。但是所有的詩不一定都要用這種方法，寫詩的人要選擇他所要的。現在年輕人的詩讓我很疑惑，好像掉進語言的泥淖裡，讀起來很痛苦，也就是語言沒辦法展開。我們應該培養讀詩寫詩最好的品味，現代人寫詩一定要對詩有相關常識，而不是隨便買本詩集，看過一遍就說詩是這樣。要讀世界著名的詩集，才知道什麼是好詩。
（五）作者：楊乙軒
聽到老師的評語讓我很高興，因為我很少投稿，四年前我剛進靜宜讀碩士班時時有試過寫詩。我對靜宜印象最深的是圖書館的瑪利亞畫像沒有眼睛。就學中，我很生氣要從機車停車場走很長的路到系館上課，看到教職員可以使用通行貼紙騎車進來，當時想不管如何都要把貼紙偽造出來。我現在要分享寫這首詩的想法。老師有提到眼睛無法看見時間，觸覺的時間型態。我知道很多哲學家會想算出天使翅膀的長度，如果能算出天使的翅膀長度，是不是代表上帝真的存在。我是根據這點認為瑪利亞沒聽到我的心聲，通行證怎麼都印不出來。當時對生活很不習慣，也有不滿的部分，所以才寫出這首詩，當時只想傾洩情緒。我認為太陽是皮膚的部分，我想寫日落跟眼睛的關係，日落的樣子跟眨眼很像，我真的沒有想過要把現實生活的東西放到詩中。我從學寫詩到現在，〈我只是不想爬坡上學〉是現實感最重的作品。我自己希望可以把感覺釋放到詩裡面，至於我對詩的感覺，我傾向情緒化的。
（六）主持人：賴欣
基本上妳這首詩肯定說出很多事物，但有很多地方，例如墮落出一隻手或交
媾等，如果能將敘述縮短會更好。
（七）作者：林俊樑
想說什麼又說不出來，這種狀況其實是很多人在習作時最大困難，也就是說我有一些情感想表達，但我找不到適當的技巧方式與語言。〈生命的湖〉是我的親身經驗，今年四月的台文劇場戲碼《湖》，我將從排練開始的感想，和咪咪教授的詮釋寫出來。第二首，是我媽媽去年在護理之家，情緒不穩令我很痛苦，但我不知如何表達？
（八）與談人：岩上
表達方式是什麼不重要，重要的是要表達什麼。我大姐八十八歲過世時，我為她寫了一首詩。我大姐受日本教育，後來嫁給福州人，孩子說國語，但她對日人說日語，對我說台語，對福州人說福州話，對兒女說國語。我那首詩用台語寫的，我不是要寫我大姐過世，我要強調母語的重要，大姐過世只是借題。最近很紅的電影《賽德克‧巴萊》，導演要拍攝前有詢問當事人後代，雖有確認人物真實性，但為了電影效果仍做部分修改。鍾理和的《原鄉人》被拍成電影，鍾理和的兒子鍾鐵民說爸爸從沒打過他，電影中卻出現爸爸打他的畫面，導演說這是為了呈現效果。有些電影情節的處理，即是為了呈現效果，而非單純展現現實。所以我認為技巧不是很重要，有充實的人生經驗，就知道要寫什麼。《自由時報》林榮三文學獎得獎作品寫的都很好，但離現實很遙遠，沒辦法感動我們。所以現實的問題需要好好討論。
（九）台文系一年級學生
作者跟讀者之間沒有連結，也就是說，作者想傳達故事給讀者，但讀者事前並不知情。所以我想問：作者是否該把故事表達清楚？
（十）與談人：岩上
例如〈烏衣巷〉，作者希望藉那個故事呈現她想表達的。此外，也可以重新詮釋那個故事，但要有新的詮釋。時代不同了，對該故事要有所批判，必須要加以轉換。例如霧社事件、二二八事件，大家都知道同樣的事件可以從很多角度切入。但個人經驗呢？別人怎會知道？如未將個人經驗加以轉化，別人怎能全盤接受？並非所有經驗都可以寫入作品中，敘述只是表現方法之一。
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