意象的極限—如何提升詩意象創作 岩 上
「如何提升詩意象創作」簡單說就是如何以意象來創作以提升詩的質素；換句話說：意象的創作是用來提升詩的表現技巧。也就是說：詩不能沒有意象，透過意象的經營是表現詩技巧的法門。如果是這樣，那麼只要我們能創造出好的意象就能寫出好的詩，是不是？
的確，意象是構成詩成敗的重要支柱，台灣不少詩人創作詩時盡全力在於意象的經營；二十世紀初期美英詩人也有一群詩人特別強調詩的意象，甚至走上意象主義。當然一種主義的產生有其時代背景，也有不可磨滅的功能。
事實上，中國古典詩裡因有格律限制，講求文字精鍊，詩句中幾多由意象語構成。
那麼，意象（imagery）如何解說？
按照張錯所著《西洋文學術語手冊》對「意象」一語的詮釋如下：「凡是文字在閱讀中引起圖畫般的形象思維，都叫意象。」這樣的詮釋沒錯，但它是站在讀者閱讀的被動立場的解釋；更重要的是詩的創作者如何看待意象，才能策動形象思維。
依據心理學家的解釋，意象是指人們對過去的知覺經驗的事象，在心底留下的印象所喚起的再現。
中國古書籍最早提到「意象」兩字當推易經繫辭上傳：子曰：「書不盡言，言不盡意，……聖人立象以盡意」，這裡說到的「象」雖然指的是卦象，卻也是文字符號。因為無法盡言所以用符號來表現，而中國文字符號原本就從象形而來。
從詩人心裏對事象經驗的反應再現，以文字描繪用來表達言說不盡的心意，將外在具體形相的「象」和內在抽象的「意」結合融匯一體，以產生詩動人的效果，這個構成就是意象。對創作者來說是詩人內在要傳達的心象，對讀者來說，它是被詩人處理改造過的「象」，帶有傳達意的作用。所以意象是有形相描繪的符號文字的象和傳達的心意，兩者一實一虛的組合體。
因此，「意象」一詞的涵意，成為具文學性的詩所要表現的構成技術，也是解析詩天地，要進入的道路與橋樑。
意象既然具有形相的具體事象而且這個象是有意義的，就跟進詩的結構有關聯，也是探索詩中意象模式發展的脈絡；詩的創作為了展示他的意涵，也就必須精心經營他的意象。所以詩的讀者、批評者或創作者，要掌握詩的要眇都必須握緊這一條如高空表演的意象繩索，才能盪出詩演出的花樣。
講到意象不能不談到廿世紀初期英美詩人龐德（Ezra Pound 1885-1972）和他的意象派代表作品〈地鐵站內〉（”In a Station of the Metro”1916）
The apparition of these face in the crowd
Petals on a wet, black bough.
人群中這些面孔幽靈一般顯現，
濕漉漉的黑色枝條上的許多花瓣。（杜遠燮譯）
這首詩很多人譯過，意思差不多，杜氏的翻譯比原作較鬆弛口語化，然仍可掌握原意。
意象用於詩作是要把詩具象化，像繪畫一般呈現具體畫面或影像，但詩意本身的文意含有無法用具象牙塔表達的成分存在；具象無法完全替代抽象。像哲思與辯解、數理與時空的變化其本身抽象的思考性不可能完全具象；如繪畫性無法替代音樂性一樣，具象也無法替代全部的意義，所以意象雖然重要，可凸顯詩的凝鍊和晶瑩使詩藝更為出色，但意象不可能解決詩的全部技法包括形式和內容，因為意象並不等於詩。
意象派如太執着於理論的要求，基本上將缺乏社會現實性的豐富內容。龐德這首詩據說經過三次修正才定稿，原先寫30行，改為15行，定稿只剩二行。為提煉取得一小粒的鑽石需要千萬噸的煤炭，這些煤炭可以取暖多少生靈。30行的內容也許更能表現車站內熙熙攘攘人群的百態也說不定！
再說為意象而意象的創作觀大有人在，最後只塗抺象，而且成亂象無法了解詩意，這樣的作品也曾充塞台灣詩壇，不能不警惕。
龐德的〈地鐵站內〉這首詩由兩個類比的意象語和題目構成。這兩個意象原屬獨立不相干，因題目而結合了詩意。兩句無主從關係，意象各自獨立而語意影射有聯繫才結合成詩，這是中國古典詩裡最基本的技法。
法‧梵樂希（Paul Valery,1871-1945）在一次講演談〈純詩〉時說：走路，像散文一樣……跳舞完全是另一回事。跳舞是一套動作，本身就是目的。龐德這首兩句詩，中間就是跳躍的關係。龐德翻譯過中國詩經和李白的詩，他的意象詩顯然受過中國古典詩的影響。如《詩經》〈國風第一篇〉：「關關睢鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。」前兩句和後兩句是類比，語意跳過而詩意牽連。龐德的兩句詩法不是這樣嗎？
今天討論主題是「如何提升詩意象創作」，最具體的作法是提出意象創作的技法，明確說明。但技法很多，例如最常用的擬人法、替代、暗喻、明喻，還有借喻、反襯、誇張、對稱等等。例說繁雜，又本題只是如何提升，而不是如何創作，所以筆者提供三項淺見作為參考。
一、向中國古典詩學習。中國古典詩在意象經營上的確有獨到之處，遺產也多且表現技法豐富，連不甚懂中文的洋人意象派重要詩人都心儀志趨，何況我們使用漢字書寫者。雖然我們現在使用白話文，但以意象的經營來說，求其意象的晶瑩洗鍊，現代詩人還得再向古人學習！
二、看電影。看好的電影對詩的寫作有幫助。電影的蒙太奇手法，就是詩意象的表現方法，曾有人說電影的蒙太奇手法的靈感取自於唐詩。電影的影像跳脫剪接，對詩的意象轉移的方法最有幫助。
三、欣賞圖畫。如果有一些繪畫基礎更好，詩與畫在美學基礎上有其共通點。詩的繪畫性不一定能取代詩的意象，但意象的內涵有繪畫性的存在是必然的。只是繪畫性的解說眾說紛紜，總要切入繪畫本質與詩的共同點，才不會喧賓奪主，弄得一大堆圖象語的堆砌而無詩的意味。
唐‧陳子昂的〈登幽州台歌〉：
前不見古人，後不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
全詩無一句意象語用以描繪外界的事象和物象。沒有形象思維，而以直賦陳述的方式直抒胸臆，其慷慨悲昂卻呈現壯闊蒼茫之美。
「棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。」這是大詩家李白〈宣州謝朓樓餞別校書叔雲〉一詩的前段，也無一句意象語，誦讀之餘，卻感心動耳，廻腸蕩氣。
詩的意象固然重要，至少使用意象語會「看」起來更像詩，（因為形象是用看的，視覺的作用），但意象太多也造成閃爍繽紛而無法集中達意。
為了達成詩表達的藝術效果，意象的經營是重要的工程，可是達到極限也立即現出缺點，其利弊權衡，則存乎一心。
（本文2009年1月11日現代詩研討會發表）
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