一、主辦單位：嘉義大學中國文學系、台灣現代詩人協會
二、協辦單位：嘉義大學帆布鞋現代詩社
三、日期：2012年3月28日（星期三） 13:20-15:10
四、地點：嘉義大學人文館407 (62103嘉義縣民雄鄉文隆村85號)
五、座談方式
1.開幕主持人：蔡忠道（嘉義大學中文系主任）
2.座談主持人：賴欣（台灣現代詩人協會理事長）
3.專題演講：蔡秀菊（Smangus之歌）
4.與談人二位
（一）岩上（資深詩人，台灣現代詩人協會顧問）
（二）利玉芳（資深詩人，台灣現代詩人協會理事）
六、記錄：謝孟儒
七、座談內容
（一）開幕主持人：蔡忠道
台灣現代詩人協會的各位詩人、各位同學大家好。嘉大自從陳政彥老師來了以
後，對現代詩的推廣不遺餘力，當他跟我提議要辦這場座談時，系上欣然接受並且十分期待，同學能有機會與詩人面對面真是再好不過。我們希望作家對同學們的作品提出意見，或者與同學們進行討論，使系上同學的創作風氣更加活絡。嘉大文學獎辦到第九屆，每年吸引不少同學參加，在座也有幾位同學在創作上已有心得，或者已經出版詩集。岩上老師擔任數次嘉大文學獎評審，我們歡迎各位老師來嘉大中文系給予指導與交流。
（二）座談主持人：賴欣
各位同學大家好。我們先來說現代詩到底是什麼？現代詩就是「詩言志」，現代詩人要以現代詩說明自己的想法，詩本來就是一種言志的文學，自古以來的詩就是如此。現代詩雖然已經不像古詩要求押韻，這只是表達方法不同而已。現代詩雖然強調自由，但還是必須要有詩味。現代詩要以自己的生活經驗為出發點，不要去寫自己不了解的東西，這樣無法讓人瞭解，看不懂作者想表現什麼。詩必須要讓人瞭解，不瞭解超現實的真義，濫用超現實反而為人所詬病，我們都應該共勉之。
（三）與談人：岩上
第一首詩〈童話故事〉這首詩語詞切斷聯想，聯想造成空谷，難以跨越。例如：眼睛跟季節，掌紋跟流浪，這種跳躍我就不懂。而且整首沒分段落，難以掌控整體性結構。
第二首詩〈偶爾的雨季〉，我給的意見有三點：第一就是失戀的作品不好寫，容易流於平淡。第二就是要有新的感觸。第三是加強語意的獨創魅力。當然情詩是每個人幾乎都會寫的，寫「情」是現代詩很重要的一點，但是我們應該要給它新的生命，寫出新的體悟，這樣寫情詩才有意義。所以要加強語意的獨創魅力和新的感觸，這樣才能寫好情詩。
第三首詩〈足底呢喃〉，我對這首詩的看法是第一段應刪除，因為它是多餘的說明。「最親近的人卻是傷我最深的人」這句不錯，可惜用在兩個人的關係，失去詩意。如果改成「最親近的人，傷我很深」這樣就有詩意了。再來「只會忠實的執行主人的命令」像小學生寫的童詩，必須提昇。這樣的句子出現在這裡不好，感覺太幼稚了，少了詩味，應該要再考慮考慮。
第四首〈理髮廳〉濃縮刪改成「傷心的花在岸邊開得燦爛╱只映在鏡裡╱出現╱被剪掉的夢╱愛情般的散落」比較有詩的感覺，不必講的事不用講太多，講出重點就可以了。
第五首是〈非煙也〉，此作無中心意象，無脈絡，無文思。越糾葛的思緒越須以清晰的思路去解題，以及詩創作的矛盾性要加以研究。這一首詩讓人看不太懂，不太能理解他的意思，作品應該要讓人能明白才行，不能讓人明白不算是好的詩。要寫「煙」但卻又有很多東西擋在那裡，令人難以理解。
第六首〈嘉義市中央噴水池〉，我覺得寫這種地方詩很好，但是要經過創造。所以我給他的第一點意見是：詩是創造的現實，不是現實的再現。為何而創造，要創造什麼現實？如果只是寫現實，就不需要創造了。這首詩都是寫現實，作者希望刻畫出嘉義土地情感，但寫出了什麼？我們應該要寫心象的現實，而不是寫現實，這樣才能寫出你對它的感情。
（四）與談人：利玉芳
第一首〈炎黃之思〉作者主要是替自己在中文系四年來所學的做一個回憶及統整，並將他大學四年中的八位導師巧妙的放進詩中，作者在詩的創作理念寫得很清楚，如果不寫創作理念而只讓讀者去解釋的話，讀者能夠讀得懂嗎？這樣的詩寫法極力想表達成功也很具有野心的創意詩，可惜少了一點真誠，沒有好好的寫好導師的內涵，這點比較可惜，尤其當作者寫到歷史年代，儒家子曰子曰了五千年，現在是二○一二年了，這點還抓不準的話，意象就只是文字遊戲了。這種設計也許是一種創意，只是讀者是否能夠接受或得到什麼啟示？
第二首〈坦白〉，模擬一位未出櫃的同性戀者，僅憑創作理念解釋對我們這些LKK的人來說，就要想了半天，出櫃是什麼意思，同性戀又是怎麼樣的性向？同性戀者在什麼場合才會看出他的性向？既然是模擬這樣的東西，雖然不必要有實際經驗，卻要經常嘗試觀察同性戀者的心理狀態，在同理情境下才可以發揮寫出好詩。我知道有一位詩人他承認自己寫的是同性戀詩，但我們都讀得懂，可以到他的部落格或facebook去看。作者既然不是同性戀，要模擬大概以為沒有什麼關係亦無罪惡感之下寫出別人的秘密，同性戀者可能不認為這是秘密。
第三首〈網拍〉看起來是在寫欲望，這首詩短短的很有魅力，作者必然有網拍的實際購物經驗，才會寫出它靈活的樣子。雖然說進入黑市的買賣稍微看得懂，但是描寫的那種心態意思閃爍，手指只要一點下去就成交了，依經驗而來的寫法就是經驗談。作者只是描寫這種快速的過程，有無失去理智並沒有完全表達出來。
第四首〈假如只是一杯Bloody Mary〉，這是符合年輕人的口味，但要達到每一個年輕人都懂得這種享受的東西那可不一定。作者在創作理念上說明這首詩來自偶然聽到自己喜歡的西洋歌手寫的歌詞，歌名是〈血腥瑪麗〉，於是將自己近日黑暗慘澹的心情與之交融成詩。這麼喜歡嗎？交融是一種喜歡，對自己喜歡的偶像有點沉迷，詩作中是不是有這樣的表現，我還是看不太懂，可能沒有玩過這種遊戲。所以詩的呈現要有普遍性，讓多數人能夠理解，不是只限一小撮人可以認知即可的寫作表現。成功的詩既然要具有普遍性，詩中寫到耶穌，作者是否讀過聖經？要表現一個真正的救世主的時候，下筆必須謹慎。
第五首〈酒駕〉作者想描寫一樁車禍，很可惜並沒有進入那種情境，這就涉及到心理觀察與經驗思考的關係。書寫社會新聞，想要從某一個點切入，從那裡寫起，都要仔細思考，不是隨便抓個事件想寫就寫。
第六首〈悲劇〉，作者一定有看過這些劇本演出，但是寫這些劇名，是不是就能寫出悲劇呢？悲劇一定要用心感受它的故事脈絡或能感動自己的思潮，把想要訴說的話勇敢地抒發才能寫出好的作品！最後以寂靜收場似乎有悲劇效果，可惜筆觸單薄，如此寂靜只換來一個詞句罷了，好像也沒有驚奇的表現！使得無法表達悲劇感，如果作者肯設計一下並交代詳細一點或許會更有內容。
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