瑀璇與我研討詩已經兩年了，從她與我研討詩的過程中發現：她的詩心與技法已漸趨於成熟。從寫情到寫景，從鋪陳式寫法到現在由實入虛，由虛化實的手法她都已能隨心應手了。
記得在2010～2012年那時她的散文，起承轉合尚未成熟，轉變是在2013那年瑀璇因歷經喪失手足之痛，需要不斷地用書寫來宣洩悲情。就這樣一直不斷的煉詩，作品風格才慢慢的轉向清新，但文字仍需要努力。
2015年起往詩刊提煉自己的詩，慢慢地才有了許多作品，而到了〈洗衣隨想記〉是個轉折點，將生活簡單的東西，書寫成詩，雖然尚未完整突破自己，但已經邁步出去了……。
「在那最深最深的地方，如果聽見有人輕輕喚你。或許，就能聽見自己與自己的對話。」寫詩也是如此，瑀璇需要努力的將詩句與內心串聯在一起時，當貫通時，寫出來的將是敏銳且帶感情的詩。
生活要轉化成詩是要靠「博觀約取」的藝術手法。也就是將千千萬萬的人中歸納而定型的。瑀璇在文字的堆疊，音樂的共鳴加上節奏的韻律感是很有天分的，如再注入感人的詩心，就飄然而成為一種絕美。尤其，情與景是千古以來述說不盡的題材，如果能夠揮灑，那麼情與景將能透過瑀璇的筆下而發光的，希望她能從平凡中著手，化腐朽為神奇。
詩是在追求情志的暢動下，追求內心的節奏。詩的情感要表現得周密而不繁累，文詞則要運用得精確而不浮濫。也就是說新詩不論使用白話或文言，都要求精省，有暗示性。這一些瑀璇也漸漸在走入其中。
隱喻與修辭是今後瑀璇必須努力的方向，希望她走向「言有盡而意無窮」的境界，也就是跳躍精省後所呈現出的妙境。而從詩語言的「陌生化」技巧出發。而陌生化技巧，可以製造距離感，讓人有想像的空間。
詩是書寫記錄心靈的溫度計，它隨著溫度的升降而波動的。
然而不管外在的環境如何變化，期望瑀璇的心永遠是在紀錄一個真實的我。
�稍做省思。現在的台灣詩人，有在關心台灣的時代背景嗎？有在關心台灣的社會現象嗎？有在表達個人的生活體驗嗎？現在詩壇上呈現出來的作品，有哪些是讓人讀起來晦澀難懂的？
詩，要有些讚美，也要有些批判。
《台灣現代詩》，這十年來可以看出，是在朝着「台灣」和「現代」走著。
未來十年，《台灣現代詩》還要更加的努力，願大家繼續共勉。
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