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編後記 蔡秀菊 2007/4/29
哲學家楊風，對印度哲學、佛教鑽研頗深、著作等身；詩人楊風，則選擇向世人揭露其同志身份，並勇敢接受同志戀情的苦難折磨。旅人在〈當代台灣傅科〉與〈從激情主體到冷靜客觀對應物〉對楊風的詩文學有詳細介紹。
誠如林鷺在〈詩的哀愁與遐思〉一文中所述：「每個人來到這個世間，彷彿都捧著一本專屬的劇本，總是不得不投入悲喜交集的劇情裡，何況一場人生戲似乎總是悲多於喜，因此詩的哀愁往往來自一種心靈的苦悶……」，因為苦悶，才不得不藉詩抒發感情，詩人的筆才會永不停歇！
是言之，詩是生活的呈現，不管批判、哲理、隱喻、抒情的詩，都是詩人運用詩的表現技巧，傳達個人的情感和想法。因此，不管樸實、清晰或另類的詩，都應該是經過精神的捶打與歷練所成就出來的作品。
台灣現代詩壇，曾經有詩社以「超現實」當作他的符碼，引起很多爭論。陳銘堯對「超現實主義運動」的闡述，可以讓讀者對發生於八十三年前的藝術風潮，有進一步的了解。
本期開始，有更多詩人朋友加入我們的陣容，編輯部除了欣喜，更多一份感謝之情。有詩人朋友問，《台灣現代詩》有沒有立場？清楚的說，應該是問編輯部選稿的標準為何？既然詩是精神的作業，傳達真善美愛就是本詩刊的立場。創作技巧屬於主觀認知，好比十九世紀初，浪漫時期音樂家李斯特（Liszt），才華洋溢、偏好炫技，一生榮華；但同一時期飽受貧困苦難折磨的貝多芬（Beethoven），他所留下的樂曲，反而讓後人更能強烈感受生命的底流。
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