台灣南部詩人的作品頗為豐富，能夠欣賞幾首意象的佳作誠是在閱讀上的收穫，讀過詩卻能擴張閱讀者的思維空間，引起大部分的了解、喜悅，構成心情的認同感，針對這樣的性向及選項應該可以成就我閱讀上的滿足。
處在多元的文學環境裡，政治的穩定、經濟的成長及社會的安全與否一直是影響詩人創作的方向，南方的詩學給我的印象是：陽光的、土地的、綠色的、人民的、有行動力的、甚至抒情的，這節我選讀南部詩人作品中的救贖意象與發聲。
「救贖論」在十六世紀之前，基督宗教界多以神話或三位一體來解釋，十七世紀後宣教士則對「救贖」有較廣義的佈達，我認為詩作品借著讀者的閱讀意象及功力也能獲得救贖；至於詩語的發聲，或許是接近於隱藏的、真實的聲音，以下想跟大家分享我粗淺的解讀。
善於寫勞工階級的詩人李昌憲，從加工區工廠退休後乃抓住自己的樂趣，業餘帶著錄攝影機獵取自然界人類、動植物活動的影像，除此之外心靈的影像也是他捕捉的鏡頭，譬如在《重生的音符》一首〈逃禪為詩〉說：「佛法廣大無邊，眾生都在歧途，禪學大師也無法拯救他自己的苦海，感情迷障，逃不出去，回到人間寫詩，心得到救贖。」為什麼要脫逃禪？回到人世間寫詩，心才能夠得到救贖？作品中誰是那位禪？並不是閱讀理解上的任務，倒是可以發覺鏡頭下逃避與迴轉的意象。從抓不到的禪宗逃到生活中寫詩，其益處是詩能幫助我們梳理心理欲發出的語言，多多少少平衡精神的見解、撫平繁瑣的心結，抖落虛無，回歸社會的實際，存著詩的信仰而救贖吧！
潘家欣女詩人發表在《笠》277期，編選入《2010年台灣現代詩》，一首〈早春的杜鵑─紀念 陳文成 博士〉的文字裡反問：「我們認識死亡嗎？死亡一直活在我們身上，就在我青春的背上，在你的眼裡，但是你執拗底爆裂開來，讓他們拿去他們想要的吧…花季真的過了嗎？而為什麼，有什麼鮮紅色，在我呼吸的，在我自以為呼吸的自由空氣裡一直震盪著。」詩中的「你」是與話者陳文成博士，「他們」究竟又是指誰呢？年輕的讀者若未明白詩中敘述的過去命案事件，卻可以借詩的再現得到歷史見證，詩原來像電影情節，紀錄也被欣賞討論。潘家欣的詩經驗像是用矇蔽的手法去揭發黑暗事件的真相，揭發事件這並不是在藐視人、論斷人，詩的能力只想以鮮血的紅色突顯罪狀或救贖，正視內心的吶喊，拿筆發聲，這是詩的行動力所以跟別人不一樣的地方。
一九九六年移居高雄之後的錦連，則是拿筆為劍的詩人。他的〈這一雙手〉寫著：「平凡又高貴，是平民的手，是工作者的手，是有喜悅和眼淚的庶民的手，這一雙怯懦的、感情柔軟的手，對嘲笑我的人沒有辦法給與反擊的手，在挫敗的日子裡暗地緊握著拳頭的手…」，錦連的這一雙手，曾經揮拭過絕望和哀傷，輕輕撫摸過天真的小孩，向極權和不義反抗過，審視著自我走過的歷史背景，有自嘲、有自責、有反省和反思，看似私我的辯證詩，以個人的閱讀經驗有時也被詩的柔度挾持過、或者認同詩文澎湃的當下使我啞口無言，我的意志與情感幾乎也被溶化掉。這麼說，筆不止於劍，也是針，一針見血！我們的心得、見識，到底被歷史的陰暗面模糊到什麼程度或擴張到什麼程度，我想台灣站立的位置愈是懦弱愈是糢糊，正義的詩愈能體悟台灣身世的美麗與哀愁！錦連詩的細膩性確實能誘發閱讀者微妙的力量。
李昌憲的〈白鷺鷥〉，詩內容是紀念歷史的二二八，卻牽扯到面向愛河，一言不發，只縮著一隻腳獨立思緒的白鷺鷥。詩文學若有一絲絲救贖功能，就可治療歷史性的傷口。
歷史性的傷口有如一生錯誤的殘屑堆積在我們潔白的心上，蔡振念的〈橡皮擦〉寫著：「為了堅持正確的路，與黑暗無盡地搏鬥，…仍要以清白的身軀，拭去一切醜陋與錯誤。」詩人借小小之物找到發聲的出口。
取物象表達心聲的還有汪啟疆的〈俄羅斯娃娃〉，他採取被套住的俄羅斯娃娃身體，一個套一個套一個，他寫著，最小的一個活在最裡頭，最真實，詩人看得見骨子裡深沉的歡愉和痛苦，汪啟疆航行海洋，遇過大波大浪，因此他不但慶幸自己擁有多姿多彩的生命，也熱愛別人，為迷航者解除框套。女詩人陳怡瑾的一首詩〈我心裡住著一個小孩〉和汪啟疆的〈俄羅斯娃娃〉，其共通性是詩呈現了某個程度的張力和傾向。
多數南方詩人都以自己的形式找到台灣認同與回應的詩篇，鄭烱明的〈名字〉：「請告訴我，我是誰？我究竟是誰？你的否定，是虛妄的權利的幻影，永遠不能證明什麼，我是獨立的，我永遠是獨立的，我只要一個名字，一個真正代表我存在的名字。」為強調主權、人權、環境權的台灣政體，戰後詩人從前吶喊過的聲音如今聽來是不是覺得很異類？詩句絲毫不隱晦、不灰色、不低迷，我想像詩人有如站在自家陽台上向藍天飛翔的白鴿舞動著旗幟，好讓鴿子看見回巢的目標一樣那麼地自然。南方不做作、滿街都充斥著像這樣老實人的期待，詩像明朗的諫言存在著一股真理的力量。
台灣正名源自島國歷史殖民命運的乖張多變而發聲，台灣代表團參加奧運也好、參加世界衛生組織也好，新聞為了搶快能適時突顯問題的癥結，何況是賦予精神責任的詩藝術呢！
台灣語言「台語」的正名與認同還有微言，台灣自家人推開密室上了講堂公開討論懸浮已久的心結，「台語詩」在詩文學創作的範疇普遍認定是「河洛語詩」、客家詩就是「客語詩」、原住民詩也叫做「原民語詩」，在互相尊重族群下理性地分野語言的正名，個人（hakka）不覺得有損身為台灣人的身分，也不擔憂會受到內部意識形態和輿論的壓力，擔心的是畏懼的筆寫不出好詩！
南方的詩人善於掌握自己的語言寫詩已經漸漸形成風景，我們實在沒有本錢再掉進「意識形態」自我嘲弄的泥淖。不如多多欣賞、介紹各族群的台灣詩作。例如：關心綠色川流的陳坤崙、樂觀主義的謝碧修、說唱民謠的謝安通、周定邦、生態關懷的涂妙沂、蔡秀菊、長詩累世之靶的張德本、詩中如畫如箭的顏雪花、向自然界擬態的陳明克、以語言的純度衝出圍城的林沈默、藍淑真、方耀乾、陳秋白、周華斌…等等年輕、中堅世代的詩家，極力將作品呈現人文素養。
關心國事、政治、經濟是必要的，同時戀戀鄉土、防天災、嘆人禍也是詩人關懷的寫作素材，以上解讀作品的出處有《2009台灣現代詩選》、《2010年台灣現代詩選》及《重生的音符─解嚴後笠詩選》；這三本書幕後有醫生詩人江自得、曾貴海、陳坤崙等多位的努力經營，他們為了文學的緣故，沸騰的心總是平靜與豁達，尤其他們為《重生的音符─解嚴後笠詩選》這本厚達六百七十頁的書，寫了〈站在以台灣為中心的基礎上〉、〈自由與命運的謎歌〉兩篇長序導讀，彷彿鼓勵詩人，把哽在喉嚨裡痰的意象，大聲地咳出來，詩的救贖，正是因為現出原音的美麗吧！春暉出版的這本選集可說有南方的士氣與品格。
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