年過六十，心境已趨空，學習白居易「外事因慵廢，中懷與靜期」，做什麼事已不再熱衷，包括寫作與閱讀。
認識明克兄二十餘年，他在詩刊發表的作品也時有閱讀，知道他的詩短小雋永，太短的詩有時捕捉不到詩眼難以共鳴，我最喜歡二十行左右的，略帶情節且有節奏遞延，常會被他獨特的敏銳觸角所折服，被他隱含的見解所振憾，這也是我摩玩之餘要開心寫一篇評介的原因。
岩上先生〈論詩的存在〉說：「詩人是天生的，才願意接受且能受詩的凌遲與磋磨。」我一直很好奇，明克兄是物理學博士，貴為大學教授，大可優游過日子，為何要歷久不輟的從事「二句三年得，一吟雙淚流」的創作，而且還詩與小說雙管齊下，如此當願自受，難道是天生命定，如岩上先生續言的：「詩人是幸運者，因為他受到神的垂愛；詩人也是不幸者，他將被詩蹂躪至死。」這個「他」，我想明克兄是其中一個。
翻開《聽不到彼此》，急切想了解的是作者的序中自述，創作過程以〈風中蘆葦〉這首詩為例，詩人如此自剖，猶如看到畫家成名以後某一幅名作創作時的草圖一樣，彌足珍貴。蘆葦是洪荒時代存活至今的活化石，生命力極其強韌。我小時候種田，現在愛當農夫，每年挖翦不少蘆葦，更拔過無數蘆葦小苗，因為幼苗不除，三個月雨季之後便走不進去，蘆葦在風中更增加它的韌性與繁殖力，人在風中就完全不同了，生命顯得脆弱與短暫，讀到末尾四句「我聽到他們╱藏到土裡面╱相約明年萌芽開花╱╱風中消逝的是╱踏在泥土外的我」，令人無限感慨。
〈絕境〉不必等到二○一二年，人人時時都會碰到，若沒碰到往後也一定逃不掉。作者以「懸崖」代表絕境，以「看著信寫著詩」作為救贖方舟，用「她」的「笑容」與「呼喚」象徵生命散發的光輝，這樣的人生即使到了絕境，作者「沒有摔下去」，即使摔下去也只是肉體，靈魂已經不滅，看看後面三段作者如何無懼絕境：「我忽然走到懸崖╱我看到我╱看著信寫著詩╱我靠近時就成為那個我╱╱紙裡面有她的笑容╱她輕輕呼喚我╱我緊緊抓著紙張跳出懸崖╱懸崖外潔白的雲霧緩緩飄動╱╱我沒有摔下去╱灰濛濛中飄搖╱不知道在哪裡」
〈牽牛花的注視〉可說是台灣近代史的縮影，一部漫長的血淚史，要以一首短詩來呈現，著實不易。作者以牽牛花作為取景鏡頭，極具慧眼，牽牛花白天盛開，夜晚花瓣收縮，許多不公不義之事，均在夜晚進行。我們都像一朵牽牛花，生命如露珠般短暫，清晨要睜開眼睛凝視卻有不散的霧，等霧散開看到的已是「殘缺腐敗的身體凌亂地堆積」，諷刺的是，無數身處弱勢的牽牛花竟也有「壓過同伴求取高處的陽光」，以致殘軀成為「我們的歷史」。本詩分四段語跳意接：「是清晨的露珠喚醒我們？╱睜開的眼睛是花的容顏╱在樹枝上站好身體╱凝視著迷茫的霧╱等待霧散開╱╱我察覺我們到處蔓延╱壓過同伴求取高處的陽光╱樹皮上的勒痕╱殘軀是我們的歷史？」，第一句回憶上一次的大動亂，最後一句擔心大動亂會再突然撲了下來，舉出中間的兩段，上下串接起來，作者所營造出來的無奈令人沈痛得要窒息。
〈向日葵爸爸〉與〈豪雨〉描繪的是台灣現狀，讀了這兩首我想與作者將詩集名稱訂為《聽不到彼此》亦有關，這是二○○六年的作品，對照二○一二年的今天，作者好像是寫今日台灣的情形，族群疏離對立至今依然沒有改變，文中遊客「綠奴」與「通匪」的對罵聲，驚嚇得濺出了咖啡，奔逃之餘看到窗外安靜愉悅的向日葵花，期待能當他的爸爸就不會看到這一幕，但這是不可能的，更隱喻一代一代下去令人擔憂。至於〈豪雨〉「沉重如小石頭的雨╱整天不停地敲擊╱╱我躲在屋裡╱焦急地查詢氣候變遷╱╱傍晚雨終於停了╱青蛙到處叫喚╱比雨還要吵鬧╱它們剛剛躲在那裡？╱聽不出悲傷、恐懼╱╱我頓時覺得孤單╱灰濛濛的天空侵入室內╱沒有誓約的彩虹」，六年後的今天，我的心情一如詩中景象所描繪的沈重與鬱悶。
一本詩集一連串的撞擊，作者藉身邊的景象寫出內心深處的煩憂、苦悶與憤怒，場景動作明晰，思維淡淡流露，訊息微弱卻如天籟，傾聽之後，沉痛傷感卻在心中縈繞不去。作者不斷的發聲，不管是否有人傾聽、願意交流，乃至彼此攜手共待曙光，那是讀者意會之後的事了。
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