一、前言
這次我們來談談1950年代後半期至1960年代中期，在日本現代史上所謂第二次的戰後派，以『櫂』、『今日』、『鰐』三個詩誌作為展開活動，及其代表詩人作品的風貌、重要的特質。之所以稱為第二次的戰後派，是有意識地要跟前面我們所談到的『荒地』、『列島』詩人及其活動作區分，他們可說是第一次的戰後派。而第二次的戰後派才是真正的戰後，戰爭的陰影、社會的動亂逐漸遠離、模糊而褪色，經濟飛躍的發展，形成了所謂「団地」世代（一個小家庭住在公寓），忘懷了思想詩、社會詩的主流傾向；或者說，以明朗代替黯鬱，抹消存在的陰影，走入安樂的日常，回復到抒情，追求語言韻律和明亮的詩風，反映了另外一個時代的風貌，也投射出不同詩人的創作方法。雖說是抒情，與戰前先驗性美學的『四季』派有相當的不同，現代性的硬質的抒情，可以說是一種新的傾向，而對於戰爭的關心，戰後日本的存在現實的思考，在此階段仍然沒有完全摒棄。一般而言，進入1950年代以後，日本現代詩的全體性（多樣性）漸漸地顯露出來，更為自由的主題，方法的發揮，達成了不同的、多樣的風貌。這個階段說是百花爭放的開端，或者是前一過渡階段並不為過。
二、從『櫂』到『鰐』，詩和詩人的變革與活動
本節我們從1953年前後，接續下來的詩團體與詩人互動，作一個開始的敘述，透過這些詩誌的活動來呈示當時詩壇的主流方向。
這樣的一個發展過程中，首先出現的詩人團體即是『櫂』。昭和28年（1953）它以茨木法子、谷川俊太郎、大岡信三個詩人為中心，前面兩人年齡大了一些（接近第一次戰後派），大岡信則出生於1930年。這樣的一個組合，有各自不同的傾向，如茨木的穩定和理性；谷川的放逐、曖昧的詩性，顯示硬質的飢渴，具有強烈的現實，他的形式和內容都十分完整，極力講求感性和知性的均衡；大岡信則從青春期的感受性出發。即使如此，這個詩人團體卻有共通的回歸日常，在明亮的抒情之中，以詩作為生的慰藉，力求回復感性、音樂性以及自我表現的特色。他們可以說摒棄了思想詩、社會詩，而意圖回復感性的詩人，這裡頭有著變革時代的詩的意圖，不言可喻。
接下來，『今日』這個詩人團體，也約略在此前後時間，由飯島耕一、清岡卓行組成，而『鰐』則是前兩人再加入大岡信。特別值得一提的是，這三個人曾經共同成立超現實主義研討會，定期聚會，對於超現實主義的詩與詩人做過仔細的研究與思考。而其結果，自然地呈現在心象的重視、詩作技術的運用，自由解放的思想，三個方向。
總之，從『櫂』到『鰐』的成立與活動，我們可以明顯地看到，他們採用不同的視角，形成新時代的詩的強烈意圖，他們可以說是間隔在前一個世代和六○年代中期以後登場，更為年輕的詩人世代中間的存在。
三、飯島耕一、清岡卓行、大岡信三位詩人作品之略述
本節來看看代表這些詩人團體的三位主要詩人其風格及特色。
首先是清岡卓行，他的年齡應該是屬於第一次戰後派和第二次戰後派連結的中間位置，而他最活躍的舞台就是剛才所提到的『今日』和『鰐』。他對於超現實主義的熱衷與關心，已如前述，以自動記述和運用，往往呈顯出探求意識下的內部世界的方法與方向。他也曾參與電影製作，對於外部現實的記錄性的把握，有極高的興趣。另一方面，對於日常特別是對於「愛」或「生活」有極其根本性的探究。比如說四季的風景與變遷，透過速寫與素描的方法，樸實地加以呈露。他的詩中有著悔恨和憂愁，也有著甜美的和平心境。他的生活詩是屬於透明的結晶，對於亡妻的鎮魂作為主題的詩作，特別令人感動（也就是愛）。
飯島耕一，在1953年即以23歲的年輕詩人出版《他人的天空》這本詩集，得到高度評價，在詩壇佔有重要的位置。這首〈他人的天空〉代表作中，具備有詩人開啟不同的戰後的景象之意味，從極其緊張、無法放鬆的狀況，顯示了一種放開輕鬆與這一時代的現實的轉變有著關連。然而，作為詩人的姿勢，顯示出是一個自由的人，戰爭結束初期的時間即使仍然存在，卻顯現了淡去和朦朧，而他對於現實的關心，社會性的題材，也具備有一種詩人良知的探索與批評。
我認為他們三個人之中，最值得重視和提及的則是大岡信。大岡信出生於昭和五年（1930），他曾經當過記者、大學教授，他也是傑出的法國文學研究者，著作極為豐富。他初期的詩篇，極具青春的幸福與快樂的表情，不折不扣地存在著對於抒情的陶醉，如〈木馬〉、〈像歌一般〉、〈為了春天〉都是代表作。他的詩代表一種感性的獲得和勝利，編織了青春的夢。然而，他並不沈溺於青春的溫柔之中，逐漸展開了對於現實的批評的意識，對時代的不安與黯鬱也以詩來加以呈顯。第三個階段，從穩定期不斷進行大幅度的實驗，使用探究世界的語言作戲劇性的表達，具備有語言的冒險的渴望，比如說有名的〈瑪麗蓮〉，即是以瑪麗蓮夢露作為主題的時代節奏，極其接近現實。然而，並不以直接關連於現實的語言來表現，即使具備有抽象性，但卻是極為安定性的風格和構造。
四、結語
最後我們必須強調超現實主義對他們的影響。
以上概括的敘述了1950年到1960年之間從『櫂』到『鰐』詩人的活動與創作特色。1960年代以後的日本詩壇，還有種種不同的面貌。然而，在日常性中意圖脫出平凡的日常，卻需要種種的掙扎。前述的詩人們以抒情作為武器，展開了一個新的階段。1960年代以後的詩人，有許多卻以語言的變革作為思考的重點，詩的語言回復混沌、繁瑣、扭曲的傾向，也形成了新的風貌和特質。
本章為「日本現代詩史論」單元的最後的休止點。我們可以他山之石，回顧先前種種敘述，找出日本現代詩之重要演進軌跡和價值所在。即使如此，譬如地方詩人的活躍和盛況，女性詩人的存在與風貌，這些都是仍然值得探討的課題，留待將來有機會再作敘述和思考。
附錄
1. 〈他人的天空〉 飯島耕一 作 陳明台 譯
鳥兒歸來了
啄著地面的黑色的龜裂
在不熟悉的屋頂
上上下下
看來似乎是走頭無路的樣子
天空像似吃了石頭一般地傷透腦筋
思索著事物一般地沈鬱
以不再溢出的
血 好像 他人 一樣地
在天空 迴流著
―（陳2011：154-55）
2. 〈給春〉 大岡信 作 陳明台 譯
從砂濱 掘起泥睡的春
你以它裝飾頭髮 你笑著
如波紋一般 散播天空的笑的泡沫
海在靜靜地溫暖草色的日光
你的手在我的手上
你投擲的小石子 在我的天空
啊 今天天空的深處 流洩花瓣的影
在我們的手臂上 萌出的新芽
在我們的視野中心
掀起飛沫而迴轉的金色太陽
我們是 湖泊 是 樹木
在青草的地上 洩落在枝梢的日光
我們是
洩落在枝梢的日光跳躍著你的髮的台地
新風的吹拂中 門打開了
呼叫邊緣的影 以及我們的
多數的手
道路 在柔嫩土地的肌膚上 十分新鮮
你的手臂在泉水中輝耀著
而在我們睫毛下的是
沐浴在陽光中
靜靜地開始成熟的
海與果實
―（陳2011：176-77）
3.〈寂寞的春天〉 清岡卓行 作 陳明台 譯
儘是延伸繁茂的
這個大都市的高樓大廈或者敷設道路
在那底部 隱藏著雜草的幻影
如此地 令人想起戰爭後的廢墟
一個人 坐汽車向都市中心去的
我 不知道為什麼 突然感到可怕
是因為作天
在靜靜的郊外散步時
看到了在道路的鋪石與鋪石之間
從隱藏著夢的小小的空隙裡
顫顫巍巍地開始萌生的幾根雜草的緣故嗎
然而 經由人工栽培而長出的那些
在那時竟然深深地打動了我的心
茫然地眺望
失去夢的一般的東西
在那兒迴響著
那是在戰爭剛剛完結的時候
現在已經不在世間的妻子
還是少女時代居住的雙親家的前面
鋪石道路的橢圓形的間隙
同樣地 淡綠
同樣地 吹著初春的塵埃滿佈的狂風
搖搖幌幌（「原文如此」，應為「晃」）地蕩漾的事
我鮮豔地回想起那些
―（陳2011：145）
引用書目
陳明台。1994。〈祀奉感性的時代―昭和三十年代的詩與詩人―〉，《前衛之貌》。豐原市：台中縣立文化中心。頁78-93。
陳明台譯。2011。《憤怒的構造―戰後日本現代詩選》。高雄：春暉出版社。
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