莫：楊風作品文字乾淨，意象清晰，主調唯美。
〈DAVID〉：從聖經大衛王的榮耀，投影到友人身上，感同身受。藉贊美大衛王，連帶贊美David。詩裡，流露的情緒似乎太滿。「走過三月小雨的園圃／走過浸透了苔青的紅磚小路」，似乎有中國古典詩句或某知名詩篇的影子。
〈乩童〉：擺脫對民俗或迷信的排斥，從另一角度著眼，值得贊許。第一段，將乩童的做法的神情真實描繪：不曾有過的興奮。作者既贊美乩童「從天而降／神喚醒我」，且將之與嗑搖頭丸相擬，如此神與俗的對比，引入第二段「神魔」、「煩惱與菩提（覺悟）」、「墮落與聖潔」。結尾三行，總結對乩童的認知：「我乃遊走於／墮落與聖潔之間的／靈魂」，「墮落與聖潔」，墮落，不如說「世俗」。因為「非聖潔」不必然是「墮落」。
〈夜坐〉：深夜，獨坐冥思，因為靜，因為冷，因為沉澱的寂寞，有一種特殊的清明：內心的澄澈。首段，意象的組合非常精妙：冷，探頭冒出紅蓼花，那是寂寞的花。冷與紅的搭配，如在白天，會是「豔」、「冷豔」（有人以「冷豔文士」稱譽川端康成）。但在深夜，則為絕頂的「寂寞」。詩前，引錄「趺坐成佛」的事跡，應屬「悟力」，看透塵寰，剃除世俗。但作者詩裡二、三段，似乎仍在紅塵的「愛憎」之間流連。詩，要產生共鳴，除了共相經驗外，文字的力道的貼切也很重要。「雲掩月昏」究竟是怎樣的「痛」？顯得很模稜兩可，可以指稱巨痛，亦可以說成輕撫微傷，但看如何解讀。李義山詩〈無題〉：曉鏡但愁雲鬢改，夜吟應覺月光寒。後句稍能對應這首詩的意象：從「冷」中體悟。唯一動（李義山的「吟」）一靜（楊風的「坐」）。
〈續斷〉：臆測作者創作的動機，文字很美，卻掌握不到表達的意圖。詩前詩末的加註，對詩作本身究竟是加分抑累贅？
慈：讀了楊風的這幾首作品，我覺得有幾點被開示了。我問自己：誰該被贊美？像獻給David的詩，或許我不瞭解其中的私密性，但我想在整個宇宙當中，是誰該被贊美？是神嗎？是耶穌嗎？是佛陀嗎？還是相對於神佛而言罪惡淵藪的人間群魔？我以為就是因為這些人間群魔，以及其間的貪、嗔、癡等各種雜念，反而是對照神佛明心見性的部分。另外我也問自己：誰救了誰？是神佛救了我們？還是我們自己救了自己？所以人面對生命的真實時，如果沒有去認識自己的本心，即使懂得很多宗教給予的解脫，但還是會永遠在困境當中無法跳出。這是我個人的體悟。從詩中來說，我覺得作者似乎還在地獄。這也算是個好處，因為楊風的作品中含有一種人間性，他還是想要在現實中參悟宗教的真理。以生活背景看來，〈乩童〉一詩與人的生活是比較貼近且有聯繫的，文字不用透過再翻譯，也比較容易理解。〈夜坐〉則讓我想到「菩提本無樹，明鏡亦非台」的禪意，但在這樣的辨證之下，作者似有意拋出贊音，但在贊音中又充滿了矛盾，也就是說，既然他是一個孤獨者，他也願意是一個孤獨者的時候，既然是一個了悟人生的人，對於愛恨情仇的痛應該不會在乎了。所以我想知道為什麼最後還會加上「記否？／那一絲／雲掩月昏的痛」？〈夜坐〉的文字很美，但「星星大約已然墜地／窗外犬吠千褶，層層／疊上因愛凝霜的屋瓦」一句，讓我覺得需要透過再翻譯才能稍稍理解，當然每個人都有自己的寫作樣式與風格，而作者是否有另一種想表達的意念來促使自己這麼寫？
輝：〈DAVID〉這一首，我感到他對一代聖王敬仰的意念在其中。首段「如暮鼓聲撼動魂魄 貫耳雷鳴」便有對聖王威嚴的敬服，次段則有柔情的意味，「你的跫音輕如魯特琴的叮咚」顯得非常的輕，作者對於David的敬重與敬愛，兩種感覺合在一起，詩便像是在描述一種歷史，而其情感灌注之後才會引人動容，所以整首詩來說，便出現使人敬佩以及感動的意思。再來是〈乩童〉，對於各種宗教活動，每個國家每個地方都存在，有的活動相當迷信，妨礙人的生活秩序，但是乩童，則受到了過去外來統治者的污名化，同時這樣的宗教活動又沒有學者來好好地探討整理，做一個有系統的學術研究，使得人們對於乩童這樣的文化不能夠認識，如果現在台灣的知識份子不對於廟會、乩童深入去探索，對於我們自己的固有文化會有很大的傷害。楊風將現代吃搖頭丸的混亂與乩童雷同的地方結合起來，使兩者之間出現了聯想。吃搖頭丸是好是壞，或說搖滾是好是壞，就要看是從哪一個角度去切入。現代人的生活壓力很大，若是透過搖滾來紓解壓力也是一種發洩方式。而從宗教角度的乩童來維繫無法理解的部分生活，比如說陰陽之間的區隔，或是死後的世界，這樣不能理解的事情透過乩童來認識，是好是壞，若好是哪裡好？若壞是哪裡壞？各種宗教都有勸世的意味在其中。這中間的互相激盪，我認為學界的努力還不夠，沒有一個具體的成果，對於社會實在不能交代。至於是迷信，還是最後「墮落與聖潔之間的／靈魂」所提出的結論，我想已經有個十分正確的看法了。而另外〈續斷〉與〈夜坐〉兩首，我也很喜歡讀，但是對於內容的體認沒辦法好好述說。如〈夜坐〉中「微笑地為我／開出一朵寂寞」，這樣的語言合理準確，且安排巧妙，讓我非常心儀。〈續斷〉首句「荒山／亂雲放蕩」對於情境的描寫，雖然字數不多，但文字運用的很精確，詩中所表現出的花，「畫布天空的湛藍／藏匿在你／飄逸的花襯衫裏」、「小白花，能夠／接續畫布外那張／失落的容顏？」這兩句的相對，與古詩的對仗安排有異曲同工之處。雖說詩並不長，但卻異常結實。
欽：我很贊同 趙天儀 教授所說的，楊風是以生命來寫詩。我覺得這幾首詩都有股強烈地散發生命的感覺。這裡頭我最欣賞的是〈續斷〉，前面的註解對我來說相當受用，如果沒有註解，自己孤陋寡聞，也不知道「續斷」是什麼。楊風的〈續斷〉頗有旅人所寫〈懷念秋木姐夫〉的感覺，「秋木」既代表了秋天的木，也代表了秋木這個人。而續斷代表了中藥，實際上這兩個字也有接續斷裂的意思，這二字用的毫不含糊。詩中的氣勢也很磅礡，首句「荒山／亂雲放蕩」即洶湧而來，然後「大川斷臍於／方形邊緣」，這「斷臍」就是生命，他將一幅圖的景一口氣打入生命之中，而接下來的語言都與花有關係，所以我覺得詩中的力量很強大，但收尾卻很輕，這種舉重若輕的方式很難得。〈續斷〉以小白花做結，又可讓人看出生命細膩的地方。這是以生命深深體驗才有的感觸，因為深入生命，詩也才有深度。續斷之後，柳暗花明又一村，從文字便可以看到一幅圖畫，圖畫消失之後，接上圖畫之外的便是心中思念的人。小白花常常在楊風的詩作中出現，其意象也十分清楚。這樣的感覺在〈DAVID〉更為強烈，〈DAVID〉在修辭學中是呼告式的，第一句「何其閃亮呀！」的呼喊，便帶了很大的力量，讓人有痛澈心扉的感覺。所以楊風的詩集當中，有一首〈悼David〉，說「死亡是什麼樣的一種滋味？／告訴我，卿卿！／如是美麗，令你／以生命／碎裂成花瓣繽紛」，生命成為花瓣，也就是〈續斷〉中的小白花。這樣來詮釋死亡，充滿了浪漫，充滿了美，便有了淒美而深沉之感。雖然文字上很輕，實際上又很深沉。〈夜坐〉則道出寒冷的感覺，展現了心的冷度，而且細膩地去咀嚼，像是「開出一朵寂寞」、「窗外犬吠千褶，層層／疊上因愛凝霜的屋瓦」，以及末句「雲掩月昏的痛」，這些都把冷到心裡的滋味給表現出來。〈乩童〉我最欣賞的是「不曾有過的興奮／從天而降／神喚醒我」這一句，如同青天霹靂一般打醒，而「從來／神性都從魔性焠煉」一句，把內心的魔性解放出來。我們的生命當中都有神性，也有魔性，我們壓抑著心中的魔性，因此能夠酣暢地解放內心的魔性，是令人十分痛快的地方，這裡可看出生命之火在燃燒。
旅：楊風所提供合評的四首詩中，〈DAVID〉一詩，寫得最有感情，是首殤情詩，給他至愛的人，動人心弦，我最愛讀了。詩的基調是哀愁性，因為人的宿命是死亡，詩是觴及死亡而更加高昂的。David之死，滅美了，使楊風徹痛心肝，悲傷不已，因而有此詩的誕生。
「一字一音符—璀璨似金剛杵╱嵌入琉璃般易碎而缺呵護的╱我的心。啊！╱－—David」、「飄入淅淅瀝瀝三月裏易醉而缺憐愛的╱我的心。啊！╱——David」，以上的詩句，用浪漫派手法，抒發主體性的奔騰傷緒，楊風似認為這是適宜的寫法，我也有同感。楊風的詩，抒情的、唯美的、音樂性的，這是其特徵。有關他的詩，我在他已出版的《白櫻樹下》（唐山出版社）詩集，寫了序文介紹，所以於此，就不再多說，各位如有興趣，可購閱該詩集來參考，謝謝。
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