鷺：楊風的詩對我而言並不陌生。〈乩童〉一詩的題材比較特別，是一首富有批判性的詩，藉由乩童點出，人就是介於神性與魔性之間的產物。楊風對於乩童這樣的角色有自己的看法，就是結尾「我乃遊走於／墮落與聖潔之間的／靈魂」。真要說起來，難道我們每一個人沒有一點乩童的性格嗎？我知道有David這個人，所以要理解其他三首詩並不困難。〈DAVID〉中一直提到三月，我想三月對於楊風來說該有著特殊的時間意義。「走過三月小雨的園圃／走過浸透了苔青的紅磚小路」說出如何去面對自己的情緒，同時也哀憐自己，如「飄入淅淅瀝瀝三月裏易醉而缺憐愛的／我的心。啊！」後來「那已然沉匿在深心處的王者之名呵！」，顯示真正的David已經沉入了他的心裡面，是永遠擁抱不到的一種傷痛，也指明生命的意義是多麼的深刻。因此楊風以一種虔敬、疼惜的心來呼喚David，我想，讀了《白櫻樹下》的人都會被其詩所感動。是因為一個人的一生中，若能那麼真誠地擁有一段深切的感情，詩自然而然會湧現出來。這樣的機緣不是每一個人都會有的，我們活了一輩子，也不見得會有這樣的經歷，楊風的詩打動人心的原因便是在此。〈夜坐〉我覺得很有趣，佛陀已經不是難以親近的聖者，因為我們會認為佛陀已經成道了，成道以後會超越人性的障礙，可是這首詩裡點出佛陀也是由凡入聖的，於是問佛說「記否？／那一絲／雲掩月昏的痛」，佛陀也經歷過凡世的磨練，而這時的佛陀卻是跟人性最為接近的。〈續斷〉是一首很棒的詩，可以涵蓋在象徵主義、古典主義這兩個層次裡面。第一段「荒山／亂雲放蕩／大川斷臍於／方形邊緣」，這是在說自己的情傷，一種不可言喻的傷痛。這樣的傷痛以文字呈現出來，是非常不容易的。這顯然也是生命的深刻體驗所自然浮現的詩句。「畫布天空的湛藍／藏匿在你／飄逸的花襯衫裏」一句，應該便是對於David的懷念，「湛藍」代表的是歡樂與喜悅，這樣的喜悅已然遠離，但是其生命繫於David，「花襯衫」即為他的摯愛。而小白花令人憐惜，且顯示了脆弱，白色也透露出淡淡的憂傷。楊風用「續斷」二字，這是種植物的名稱，但若不將其當成植物來解釋，便是因為先斷了之後才去續。彷彿我們會問說還會不會有來生？還會不會有那樣深的情緣？
菊：一般說來，我讀詩時不會很細膩地去分析詩的意境，而是全面性地解讀，這與我的個性有關。我是讀生態的人，首先看的是森林，再來是全貌的個性。從楊風的詩中，我看到的是唯美的風格。這種唯美給我一種感覺，因為我喜歡做比對，像是余光中說的新古典主義，而楊風用字相當的典雅，我認為他的作品才算是真正的新古典。而日本文壇有種作品形式是「私小說」，有的作者很大膽地寫出自己心中的情慾世界，在作品中闡述真情的表白，我不知道各位在座的詩人怎麼想，至少我自己就不敢這麼寫。最近我讀楊風的詩，發現他有很多作品是以植物為名，這次的〈續斷〉便是。不知道是不是以《本草綱目》的方式去瞭解植物，因為楊風是哲學教授，先不說佛教，他對於西方基督教的瞭解也一定有相當的造詣，如〈DAVID〉這樣的詩，他便運用的基督教的觀念。同樣的，對於植物則用《本草綱目》的形式來解釋，文字趨向典雅，若以現代性來說，我對植物的看法會很直接的表達。使我們可以感受到台灣現代詩人協會的成員當中，每一位的風格都是那麼多樣化，就像這個世界的生物多樣性，說到詩便是多樣化了。而從各個詩人的作品看來，背後所依附的知識和人生的體驗，絕對有大而穩的底盤，這底盤便是支撐著我們在現代詩發展的營養。
莊：楊風的作品我是第一次接觸到，卻使我相當肯定。首先，這四首詩讀來有種韻律感。第二點，其語言藝術的美麗已經表達到了極致的境界。第三則是讀詩時，我覺得最重要的是會不會讓我激動，讓我感動，而這四首詩都有產生這樣的效果。但我覺得〈DAVID〉應該是寫舊約聖經，第二首〈乩童〉是寫道教，第三首〈夜坐〉則是佛教，第四首〈續斷〉為中藥這樣的意境。在這四首詩中使我最感動，我最為喜歡的是〈續斷〉，次之為〈夜坐〉，接著為〈乩童〉，再來才是〈DAVID〉。曾有人對我提到，詩中的說明是多餘的，我認為楊風詩中的說明似乎太長了，與詩的隱喻無法相對比，說明太長則詩的意境便消失了，我想詩中的說明還是愈短愈好。〈續斷〉是一種中藥，其中本質在於「畫布天空的湛藍／藏匿在你／飄逸的花襯衫裏」與「能夠／接續畫布外那張／失落的容顏？」兩句，詩的意境滿溢，可說是中藥本身的心靈，產生宗教的輪迴之感。〈夜坐〉寫出釋迦牟尼的故事，我最喜歡第一段冷、探頭、花、寂寞的相連，與第二段犬吠、疊上屋瓦，這些詞句都是很美的詩語言，尤其「一種冷／從凌晨零時的一閂縫隙／探出頭來／夢裏的紅蓼花／微笑地為我／開出一朵寂寞」中的「開出一朵寂寞」，這一句令我非常地感動，這一整段都太美太美了。〈乩童〉是以象徵的手法，第二段「神性都從魔性焠煉／佛曰煩惱即是菩提／附身的神呵！」也寫得很漂亮，完全是詩語言的表達。〈DAVID〉中的第一、二段「缺呵護的我的心」、「缺憐愛的我的心」，也十分吸引人，我想這是在寫David往生之前的人間一景，也是他的生平，以受感動的心書寫下來，但因為說明過多，反而喪失了詩的隱喻。
趙：楊風的詩我以前讀過，但現在看到又往前飛躍了一大步，已不像早期的風格。由於他經過文學、佛教等的學習與寫作，所以在創作時於知識上有相當的累積。我先前有提到，知識上的累積不能如此就變成詩，要使其變成生命的學問，才能更為發揚光大。學習西方哲學或是文學的人，創作上難免太過於分析性，東方的哲學思想便沒有那樣脈絡分明，而是點到為止，我們比較重視這樣的型態。但是將來詩的發展應如何融會東西方的優點，是做為現代詩人的我們必須學習的。過去有人說現代詩要把科學吃下去，其實詩要把哲學吃下去比較容易，把科學吃下去比較難，這是現代詩的很多問題。我覺得現在在台灣的詩人所面臨的困境還是很多，雖然表面上政治已有變化，但還不是很理想。過去有個南斯拉夫的副總統吉拉斯（Milovan Djilas），曾在鬥爭失敗後被關了起來，在獄中寫了本批判共產黨的《新階級》，書中說明共產黨的崛起是一種新階級，並非在替勞苦大眾解決問題。吉拉斯另外也寫了本《不完美的社會》，其中說蘇聯也好，南斯拉夫也好，百姓在政治出現變化時，上面變了底下還是沒變，共產的局勢仍然不變。台灣也是一樣，人民所最渴望的是詩的飢渴，但我們的社會已經麻痺了，少了對詩的要求，如果我們台灣的社會要再變化，我還是同意需要一些啟蒙運動。這些詩、思想等等，要讓我們百姓的生活方式、思考方式變化。如果照目前的情況下去，就沒辦法變了。讀詩是有熱情的，是去追求你想追求的東西，這才是我們現在討論詩還能這麼熱切，像是初戀一般，就是因為我們對詩的熱衷不減。楊風的人生體驗就不多說了，〈DAVID〉題目是〈DAVID〉，詩也獻給David。懷念他，書寫他，悼念他。這是一首情意深深的悼詩，也是懷念他們往昔的美好。煩惱即菩提，愛是生命，愛是真摯相待。失去了生命，卻要讓情意持續下去。典故、悟性，卻在渲染詩中生命的飛揚。〈乩童〉這是人性與神性的橋樑，乩童在人性與神性之昇降，喃喃自語，是神性的附身；跳躍過火，是遊走於「墮落與聖潔之間的╱靈魂」。乩童是神的使者，是人的忍者，是現實社會的另類存在。剛剛莊律師說覺得〈續斷〉很有趣，我來說一下自己的感想：荒山野嶺上的一朵小白花，不但能成瘦果，而且能治許多病症，彷彿武俠小說中的武林秘笈，在深山林內，在荒野峽谷中，獨樹一幟。也就是楊風在其中造就了一個境界，烘托出自己對世界的看法，詩就是應該創造出自己對世界的看法。在現實人生中遙不可及，在樂園意識中，成為一個烏托邦的世界。如果我們對於某一種知識、某一種學問、某一種哲學有所探討，我們便應該去思考，透過生命來瞭解。〈夜坐〉從詩中的註腳，佛經所啟示，是釋迦得道成佛的體驗。詩與禪常常被相提並論，其實楊風在這一方面就有很深的領會。在〈夜坐〉中，禪是一種聰明人的哲學，禪是詩樣的境界，禪是剎那的頓悟。佛教是無神論，其教義說人人皆可成佛，當人開悟、得道之時，都有機會成佛。讓我們一起嫋嬝上昇。「在菩提樹下結跏趺坐，夜睹明星成佛。」善哉！善哉！
風：多謝各位的指教，我這次的詩是從詩集以及網站中各選一至二首。其中有幾點我想說明一下，很抱歉《白櫻樹下》沒先送給諸位閱讀，所以對於〈DAVID〉才會各說各話，出現不同的結果。為了寫詩，我參考了許多網站，而〈乩童〉一詩，因為陣頭這一類的網站最多，網路成員多至三、四千人。我想這其中有些問題，結果發現與黑道有關。而公視拍的紀錄片中，有一部是描述乩童的，也是與黑道有牽連，所以我主要是在書寫乩童這樣的情形，與迷幻藥、毒品都有關係。其他的詩作註解很多，反倒是〈乩童〉的註解沒寫清楚。〈夜坐〉一詩原來是要寫我自己，因為我自己閒來無聊便會去坐一下，但是寫著寫著便寫成另一個方向了，沒有辦法自我控制，所以到底是寫佛祖還是寫我自己，我想在座的各位都有些困擾，還好， 趙天儀 教授說人人皆可成佛。有關台灣的花，我已經寫六十首了，都曾在網路上發表。因為要讓各位看得更完整，附加的說明便都寫了出來。這六十首詩介紹台灣的植物，尤其是花，應該不久就可以出版。每一種花就是一首詩。原來的名稱是「花之隨想」，既然是隨想，便天馬行空，不一定與花有關係了，這一點請各位見諒。謝謝！
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