- Dec 21 Fri 2018 13:23
(第五十五枝)(畫作)花蔓香風 陳芳雅
- Dec 21 Fri 2018 13:20
(第五十五期)朵朵芳香的花 永 井 採自永井新詩集29《褐瞳的自畫像》
- Dec 21 Fri 2018 13:17
(第五十五期)(畫作)旅遊彩繪之二(克羅埃西亞十六湖風光)
- Dec 21 Fri 2018 13:14
(第五十五期)起痟與完美之間 袖 子
- Dec 21 Fri 2018 13:11
(第五十五期)旅遊彩繪之二 蔡榮勇
- Dec 21 Fri 2018 13:08
(第五十五期)沉黙在高原上（10） 永 井
- Dec 21 Fri 2018 13:07
(第五十五期)我的詩想像 王韶君
對我來說，詩的出現來自於對生活周遭人事物的好奇心與觀察，之後，經過想像和書寫，才以詩的形式呈現，因此，想像是現實和寫作之間的媒介和潤滑劑。就如同所有想法在實踐之前，都需要有一些浪漫的衝動，而所有的想像在成形之前，都需要有幾次獨特的剎那，這些衝動和剎那，又有賴於好奇心與觀察的交互作用。
因為一個人終其一生，所能擁有的經驗極其有限，想像力亦受之影響而容易有所侷限，好奇心是誘發我們進行想像的開始，而觀察則是更進一步讓想像成形的階段，在這些過程中，我能夠有機會去發現已知與未知的事，也因為當下的體驗和體會，讓我的想像得以進行。
- Dec 21 Fri 2018 13:05
(第五十五期)一首詩的誕生 江 昀
每一首詩的誕生，都是詩人無盡的情感或感動的因子激盪出來的，從無中生有到能夠上台亮相，每一句都經過詩人的千錘百鍊始能完成，也曾有半路夭折的，殘缺不全，或被丟進垃圾桶的。
寫詩是由象生意，也就是說由外在的一切環境，體驗消化後，變成內在的轉換再使用自己的語言書寫而成。更需要從一個觀點發聲，才不致無病呻吟，內容也要具備故事性，詩本身也有啓承轉合，可以玩味，並非一瀉千里或信手拈來即可，每位稱職的詩人，都必須為自己的作品負責，還要注意圖像畫面等等，讓讀者有聯想的空間，詩人還要懂得節制為詩瘦身，裁剪合宜，最重要的是必須非常清楚自己在寫什麼。
- Dec 21 Fri 2018 13:00
(第五十五期)詩情與詩意 牧 林
透過不同的筆調，詩是作者思想的飛揚。談詩，我以為可以從詩情和詩意二方面來表達。
就詩情而言，它是個人情感以最簡短、最深切文字顯現的方式。這情感也許是愛情，也許是親情、友情，也許是對天地萬物的一種懷情。情感真切時，讀起來如歌如泣，所謂詩歌即是。好的詩篇，文字可以讓人掉淚，可以流傳。
- Dec 21 Fri 2018 12:58
(第五十五期) 一首詩的完成 袖 子
要寫這一篇寫詩的文字，我猶豫了好久。從開始寫童詩、現代詩，已經有好多年的經驗，但最近的瓶頸，讓我一提筆要寫如何完成一首詩、一首詩的想像之類的文字，我的筆為之卻步。想起多年前看過的一本書《另一雙眼睛──窗．道雄詩選》中，米雅提到在靜宜大學教授「圖畫詩賞析」時，在課程結束時，還提供她自己翻譯的一首金子美鈴的詩給學生，討論如何在圖畫書裡呈現自我。〈我，小鳥和鈴鐺〉「即使我伸展雙臂╱一丁點也飛不上天空╱可是 可是，╱會飛的小鳥卻不像我╱可以快速奔馳在大地上╱╱不管我怎麼搖擺身體╱還是晃盪不出美麗的鈴鐺聲，╱可是 可是，╱會響的鈴鐺卻不像我╱能夠哼唱那麼多的歌曲╱鈴鐺、小鳥，還有我，╱每個都不一樣，╱每個都好極了」
是啊，每個人寫詩，樣貌都不同。
