tai299554926的部落格

在陳千武老師努力關照下，引出了一條文學脈絡可尋的路，《台灣現代詩》刊像綠葉般伸出探索的小臂，穿過遠山的大手掌，搖出一片如汪洋大海的詩乳，這樣的風景，剎那、剎那在大學校園裡澆灌著莘莘學子，將詩的苗，詩的芽，在菁菁校園共鳴朗誦奧秘的詩篇。

    能夠讓更多人在詩的路上奔跑，那是極其不容易的事，是須要付出極大心續流的努力與堅持。辛苦南征北討，舉辦詩座談，詩合評，詩交流，詩發表，凝聚眾人心業力，產生詩的意象與續流，方能締造詩的火花。

艱辛拓墾

用心播種

認識《台灣現代詩》這本刊物，是同事雅靜老師介紹的，因為平常喜歡寫寫東西，一段時間後就有投稿的想法，有一次我將隨想的一首新詩給雅靜看，她建議我投稿到《台灣現代詩》，我一聽就接受了！因為台灣是我生長的地方，現代也是我的時代，我覺得這個名字好有親切感，就決定試試看。

    我投稿的第一首詩〈金色道路〉，是描寫下班後回家的心情，雖然每天忙碌不已，在學校為師生健康盡心盡力，下班後能平安回家，也把家庭、孩子照顧好，傍晚夕陽映照著兩旁綠油油稻田，那金光彷彿就是大自然給我豐富的禮物，我的心情從原來疲憊變成輕鬆，那是第一次將心情變成文字的開始…，這個開始是因為主編採用我的詩，我得到很大的鼓勵，於是我決定將心情感想化成文字，一點一滴記錄，我知道那不是容易的事，也常有碰到不知如何下筆的苦惱，所幸我沒有放棄，這一路耕耘所得到的成果，都要感謝主編給我的機會與指導。

 台灣現代詩人協會一轉眼已走過十年悠悠歲月。這十年，我並沒有全部參與。我經由已故的陳千武前輩、趙天儀教授和蔡秀菊老師的推薦，進入協會，經歷吳麗櫻理事長和賴欣理事長兩個帶領的這幾年歲月而已。

    文學是非常小眾，詩，又更是小眾中的小眾。剛開始，或許自己也是正熱衷寫現代詩，剛好協會辦了一些活動，讓我參與，可以有機會請教前輩，聆聽前輩的經驗。像是詩人作品合評、大大小小的研討會，每年一度詩人節大會，甚至，當年還有應邀去宜蘭參觀民宿，旅遊後創作詩，是相當難得的學習機會。

2014年8月（單位元）

王秀青1000

詩人和藝術家可能會瘋狂，但絕不可能無感。

三年前外子買了一小塊農地，一口氣種了將近300株落羽松，朋友看到都說種得太密，樹會長不好，外子卻自有想法，他認為樹和人一樣，不能讓它們太安逸，環境越舒適，適應力就越差，經過激烈競爭而能存活下來的樹木，一定長得強壯，原來他用教育子女的理論，套用在農地上的樹木栽培。

第一年，落羽松沒有出現預期的適應不良症，僅僅樹棵體質不佳的植株枯死，超過九成都長得翠綠挺直。不過，我也注意到先天體質及後天環境所造成的差異，陽光充足的地方落羽松長得特別高大，反之，鄰近竹林處因濃密竹葉遮蔽光線，植株顯得矮瘦。第二年夏天，我發現幾株落羽松的樹梢呈現枯黃，還以為是樹木本身的體質問題。無意間在側枝上瞧見一個如綠豆般大小的洞，洞口有一隻白色小蟲不停地在蠕動，驚呼外子前來一瞧究竟，用鋸子鋸斷側枝，原來小蟲已經在樹枝內部啃出一條隧道。我們陸續找到幾株有蟲洞的落羽松，截斷主幹或側枝，有些主幹的維管束木質部被蟲啃得幾乎精光，當水分由根部往上輸送的管道受阻，葉片會因缺水而無法進行光合作用，進而導致無法製造養分往下運輸，於是植株就會因逐漸缺水缺養分而死亡。我們因此認識了落羽松的第一種天敵——蠹蛾。

（一）在心中的某處

安東尼歐‧卡爾瓦哈(Antonio Carvajal Milena )，1943年生於西班牙南部的格拉納達(Granada)。格拉納達大學法語系博士，現任該校詩學教授、詩歌研究室主任、詩副刊叢書主編，從1990年開始主持格拉納達省議會的文學叢書。與許多音樂家合作為他的詩譜曲，並與藝術家合作出版詩畫集。曾獲安達魯西亞評論獎、西班牙語詩歌評論獎、Quevedo詩獎…等詩歌獎，2012年獲國家詩文學獎。論者視他為七十年代最豐碩的詩人，以及西班牙當代最主要的詩人之一。其詩雖承續了西班牙巴洛克風格，卻也是一個出色的革新者。除了舞台劇、散文集之外，出版的詩集有《花園裡的老虎》(1968)、《小夜曲和小折刀》(1973)、《幾乎是一個幻想》(1975)、《在暸望台的午睡》(1979)、《來自茉莉花園的風》(1984)、《九月的消息》(1984)、《天空的幻想曲》(1988)、《冬日的見證》(1990)、《以繼承的文字》(2004)、《一首最嘹亮的歌》(2008)、《給朋友們的信》(2009)、《漂浮的向日葵》(2011)等二十多冊。

敬起者：

《台灣現代詩》為一份「台灣」與「現代」兼容並蓄，並有國際視野的優質詩季刊，能提供學界研究「台灣現代詩人協會」詩集團之基礎資料、有志於現代詩創作者觀摩、讀者鑑賞現代詩之入門指引，同時也是高中職以上教師教授現代詩最值得參考的教學手冊。目前發行至40期，尚有25～39少量庫存，欲購買過期詩刊之讀者，郵政劃撥免付郵資（開立捐款單）優惠辦法辦法如下：

十年前，《台灣現代詩》正式出發，前輩詩人陳千武在發刊詞裡如此寫道：「我喜歡透過寫詩與欣賞詩，互相研磨而認清自己出生於這個社會存在的價值，同時發現自己應為這個國家負起的任務，陶冶優美的情操，提昇做人文雅高尚的人格與尊嚴，過著有意義的快樂人生。」；趙天儀更揭櫫《台灣現代詩》的三大標竿「本土化，現代化，國際化」。十年來，《台灣現代詩》即是在前輩詩人的殷殷期待下，朝著這個目標奮勇前進，毫不懈怠。《台灣現代詩》從創刊時的青澀到茁壯，感謝所有共同耕耘的同仁、詩友、學者專家。不管在詩創作、詩思想、詩評論、詩史概論、詩譯介，綻放獨特的異采，我們積極入世，但不隨俗。

「我畫(iPaint)畫會」指導老師袁國浩曾引述李石樵先生的話：「如果你開始賣畫，不能光畫顧客指定的題材」，那麼，一個開始引人注目，或已負盛名的詩人，豈不更須嚴格檢視從腦海中反覆推敲精鍊出來的詩作，警惕自己千萬別淪為目的導向的加工品。《台灣現代詩》只能在詩的品質上盡力把關，至於情操的更高境界，得靠詩人的自我要求。所謂情操，非指一般社會道德判準，而是比這種行為準則更嚴格的「忠於自己」。有些詩人左手寫關懷社會弱勢批判詩，嘴巴吟詠鄉土調，因此偷得令名，卻伸出右手與統治者交歡。他們的行為就像地鼠，躲在地道裡忽左忽右悠遊自得，一旦被放在陽光下，獐頭鼠目立刻無所遁形。

《臺灣現代詩》投稿須知暨撰稿凡例

投稿須知

 台灣現代詩

2005年3月25日  創  刊

現在，台灣詩壇，詩刋林立，新輩詩人眾多，是可喜的現象。但我們是不是有須要坐下來稍做省思。現在的台灣詩人，有在關心台灣的時代背景嗎？有在關心台灣的社會現象嗎？有在表達個人的生活體驗嗎？

    現在詩壇上呈現出來的作品，有那些是讓人讀起來晦澀難懂的？

有一位台灣畫家以河洛話如此形容台灣與中國畫壇：台灣畫壇「看有个看無，看無个看有」；中國經濟未發展前為「看有个看有，看無个看無」，中國經濟崛起後變成「大大个看有，大大个好」。改成華語依次為「看有的看沒有，看沒有的看有」、「看有的看有，看沒有的看沒有」、「大大的看有，大大的好」。意指台灣畫壇生態，讓人看得懂的寫實畫被認為毫無價值，看不懂的抽象畫就有價值。中國經濟市場尚未對外開放前，看得懂的寫實畫才受肯定，讓人看不懂的抽象畫則無價值可言。但是隨著中國經濟崛起，出現大批高幹富二代、土豪，也跟著興起一股收藏畫作流行風，中國有錢人指定收購的作品是「越容易看懂的寫實畫越好，尺寸越大的越好」。

套用這位畫家的話略加增刪，改成「看有的，看沒有的，看人」，用來形容台灣現代詩壇亦頗貼切，只要名氣夠大，不管寫什麼都是好詩。剛出道的詩人，若想快速擠身名詩人行列，跟對詩派為不二法門；其次，參加各種徵詩比賽，揣摩主辦單位聘請的評審癖性，書寫投起所好的作品，亦不失為捷徑之一。於是乎，詩壇上「公」、「老」不絕於耳，只是如果天天被尊稱「周公」，總覺得有點怪異；而擅於南征北討的詩人，其個人得獎資歷，的確戰果輝煌。