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意象的極限—如何提升詩意象創作      岩 上

誠如朱光潛所言，每首詩都自成一種境界。無論是作者或是讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮生動地突現於眼前。[1]而每首詩的境界都必有「情趣」(feeling)和「意象」(image)兩個要素。[2]至於作者創造什麼樣的意象，試圖給與或引發讀者什麼樣的情趣，在技巧上，在意象的安排上則是見仁見智的。趙天儀在接受訪問有關詩創作時曾提到自己創作的些許看法與過程，[3]他說：

  同樣是在敘述一種動感，在近期的作品裡，我看到了吳千行所作的〈車站〉[1]

賴欣的觀感來自對社會對政治的省思，但如果從意象技巧的切入，我們可以看到，作者在闡述歷史「真相只有一個」，但「歷史家」的「表述各自不同」。從唯一的歷史真相所呈現的「單純」意象，轉化成拼湊的「複雜」意象，讓詩人感嘆且希望，「如果他們留下的只是一首詩」那該有多好！而透過作者刻意的強烈對比安排此二意象，且在最後的結尾，回應出詩題所呈現的期待與渴望的「意象」，讀者可以感受到題目與內容中意象相互交融的諧╱協同性。此外，詩人以詩作中的另一首詩，引發讀者的想像與共鳴，讓「詩中有詩」的意象，不僅以「感性」的「意象」感動讀者，也以感性的意象創發傳達出詩人感性的特質。

從上述詩人╱學者的言論裡，我們不難想起宋朝蘇東坡評論唐朝詩人王維詩畫作品時所流傳下來的千古名言—「詩中有畫、畫中有詩」—明白的點出，詩文學無法脫離意象的存在，且古今中外的觀點與立論無二。

  詩人對於一首詩作中「意象」的創造、安排與組合，影響讀者對於整首詩的觀感—了解與感動—甚巨。如何避免成為一堆破碎意象的組合，或是沒有來由的意象堆疊，是詩人創作過程中所要注意╱學習的重要功課。以下個人就以2008年度現代詩人協會所出版的四期作品，舉例說明意象與詩創作之間的互動關係，以期與現代詩創作的先進及同好們交流詩創作的心得。首先，我們先看陳秀枝所寫的作品：

詩、意象與創作          黃玉蘭

論「如何提升詩意象創作」引言        陳千武

愛玉小蜂           陳明克

褐毛柳的新芽         陳明克

  照  相      袖 子