論「如何提升詩意象創作」引言 陳千武
意象是什麼？是英文image的漢譯，包含有面貌、姿勢、心象、印象等，在心裡能夠想到的形象就是意象。
一般說，文學是眼睛看不見的精神作業。從傳統詩文學的內容「倫理」（一般說詩言志），以韻律形式配合的詩，演變到追求「美的感動」，也就是心靈活動的美，眼睛看不見的「思想的內容」。那是（１）具有令人意想不到的創新，才能令人感到驚訝。（２）具有靈巧的機智、幽默感、批判性的成分。（３）表現抒情、優美的感性、節奏等才會令人得到心靈的感動。於是「新詩或說現代詩」，是要表現令人心靈感動的精神作業。
那麼，詩在藝術上的地位如何？
１一般認為詩站在藝術的最高峰。因為音樂靠聽覺音聲，繪畫靠視覺顏色，雕刻家靠形象光與影的線條，舞蹈靠姿態的動作，小說戲曲以故事的趣味性，各有感性的特色表現，令人感受。
２詩卻是以語言表現。而語言含有傳達的意思與情緒的機能，具有節奏的韻律，文字的視覺色彩、形象，光與影的線條，還有思考的意義性趣味，能得到美的感動之一切藝術的基本。因此，從一首詩可以得到音、色、光、影、立體、線條、潔淨心情、生命與生存的意義等，多方面的藝術性力量。
３人類日常生活上的喜、怒、哀、樂等情感，都能以詩發出一種不平凡的心聲。
我為什麼會走入這條「文學小巷子」？
那是小學時，我進入台灣兒童唸的公學校，以及日本小孩唸的小學校各在學三、四年當中，經驗了殖民政策不平等的待遇，得到了一種反感的思想。還有台中一中在學時期，學校當局實踐皇民化運動，強調台灣人要更改日本式的姓名，我以最高年級的柔道主將名義反對改姓名，全校學生都遵從不改姓名，因此我受罰監禁一個月的處分。因為我在台中圖書館耽讀過世界文學作品，得到應有的人生觀，做人存在的價值，認清自己，受文學改變了人生觀。
台中是台灣本土文學的發祥地。一九三四年五月六日台灣文藝聯盟成立。我有機會觸當時活躍的文學作家張深切、張星建、張文環、楊逵等幾位先輩，他們給我的啟示，希望台灣應該充實較多文學創作，把文化資產留下來。
台灣文學由於殖民政策的壓力，以寫實主義的小說為主流，很難發掘詩的創作活動。雖然戰後的小說作家大老都滿足於寫實主義的通俗小說，而無法開拓純文學的創作，像現代詩純文學思考都缺乏。所以我有意推反如此創作觀念的錯誤，一九六四年參與《笠》詩刊的創辦，並掌舵《笠》詩文學編輯經理業務三十年，推廣詩創作並與日本、韓國為主軸擴及亞洲詩的交流，造成本土詩文學的傳統。
文學創作的「純文學」與「大眾文學」的境界有分別，現代詩的創作是純文學的，而台灣戰後的小說作家大多沈溺於趣味性的大眾小說，缺乏精神心理的追究。事實，純文學的精神作業表現的作品，才能提昇存在的意義與價值。於是寫詩都要求高尚精神的意象表現。這與一般的通俗小說，或交際性較濃的舊詩吟詠不同。必須表現「意象」的重要性，就是這種原因。
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