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誠如朱光潛所言，每首詩都自成一種境界。無論是作者或是讀者，在心領神會一首好詩時，都必有一幅畫境或是一幕戲景，很新鮮生動地突現於眼前。[1]而每首詩的境界都必有「情趣」(feeling)和「意象」(image)兩個要素。[2]至於作者創造什麼樣的意象，試圖給與或引發讀者什麼樣的情趣，在技巧上，在意象的安排上則是見仁見智的。趙天儀在接受訪問有關詩創作時曾提到自己創作的些許看法與過程，[3]他說：

    我的詩有抒情、有象徵也有批判，不是只有一個面像，詩的創作對我來

    說，就是把自己心裡所想的，眼睛所看到的，透過詩的形式把它表達出來，

    所以詩的創作對我來說，是在發洩心中的感動。

  我們都知道，一首詩如果無法感動自己，就無法感動別人，就像一個自己不快樂的人，也不會或無法真正給予他人快樂，是同樣的道理。一個不快樂的人想要給予別人快樂，應該要先讓自己快樂起來。而讓自己快樂，學習如何快樂，首先就要了解快樂、欣賞快樂，讓自己感動於快樂。同樣的，一個創作者如果無法創造感人的作品，也應該學習欣賞他人所創造出來的感人作品。欣賞他人好的作品，才能懂得如何開創自己的場域。畢竟，存在於世界上的各種藝術，都是從大自然界模倣而來的。其中，文學反映的人生，從文藝工作者的創作，到讀者閱讀經驗的分享，內中過程的趣味，主要形成於「意象」不斷的被製造以及不斷的再重組。[4]換而言之，學習如何了解及欣賞詩作品中的意象，是學習寫好一首詩的重要基礎步驟，而如何寫一首感人的好詩，除了意象統整及諧和╱協合性的安排與其他技巧的運用外，是否能感動自己，則成為能否感動他人的重要基礎關鍵。

（2009.01.11）

參考資料

《台灣現代詩》第十三期，台中：台灣現代詩人協會，2008年3月。

《台灣現代詩》第十四期，台中：台灣現代詩人協會，2008年6月。

《台灣現代詩》第十五期，台中：台灣現代詩人協會，2008年9月。

《台灣現代詩》第十六期，台中：台灣現代詩人協會，2008年12月。

朱光潛著，《詩論》，台北：國文天地雜誌社，1990年3月。

岩上著，《詩的創發：現代詩評論》，南投：南投縣政府文化局，2007年12月。

聖修伯里著，《小王子》，莫渝譯╱導讀，台北：桂冠，2000年11月。

黃騰輝著，《台灣詩人群像∣黃騰輝詩集》，高雄：春暉出版社，2007年5月。

簡政珍著，《意象風景》，台中：台中市文化中心，1998年5月。

張錯(Dominic Cheung)著，《西洋文學術語手冊》(A Reader’s Guide to Literary Terms)，台北：書林出版社，2005年11月二刷。

國立彰化師範大學編印，《第二屆現代詩學會議論文集》。董崇選著，〈從詩的四個創作空間談幾種西洋的現代詩〉，第51-68頁。彰化：彰化師範大學國文系，1995年4月。

第十六屆榮後台灣詩人獎，《莫渝的文學旅途—得獎人莫渝專輯》，台北：榮後文化基金會，2008年7月。