台灣現代詩人協會這次又輪到在中部舉辦，主體以靜宜大學學生作品為討論對象，不但給文學集團一個參與的實驗場、也是給創作現代新詩的愛好者提供切磋的機會。
收到蔡詩吟同學寄來的電子郵件詩作後即列印出七位十二首，我騰出時間閱讀，意外地挖掘到青春活力的私密性語言，讓我不知不覺又回到創作初期的詩語言——大膽活潑、有時敏銳、有時隱藏的表現性格。
敏銳的詩吸引人傾聽，活潑的詩令人喜歡，讀者只是依靠著靜態的文字獲得詩語言的活動、聲音、思維及表現的意義性。
1.羅于婷
(1)〈待時間不偏不倚地醒〉
題目確實誘發著讀者試探內容的發展性，企圖找出時間的主軸，句子的不明朗、不理解卻使我遇上挫折感，原因是詩語言的表現過於迂迴，超過了我習慣閱讀詩時能立即接受語言或肯流連思索的程度。
這麼說，語言必然存在著隱匿性，倒是值得再次重讀詩中內容的功課。也許這是一首想呈現著戀愛的情詩，由於用詞過於抽象而減損了情感自然流露的經驗。若說作者故意將筆觸隱藏起來，我寧願說詩的跳躍性太大，抽離了單軌思索的軸心。
第一段「把疼痛種在眼底，用╱無色的夢澆灌並且信仰╱心事繼續雨著」；這是很典型的初寫詩者表現新世代的詩語，憑藉情感經驗的述說「繼續雨著」，有這樣的使用語嗎？用語奇特嗎？語言具有活潑性嗎？
第二段舉出的「例如」之說，個人仍覺得隱喻非常細碎，讀懂了就釋疑了。
羅于婷的語言成熟卻抽象，行與行的連貫性太弱，這就是容易造成閱讀者剖析解讀上的挫折感。末段：「妳有蛀牙和偏見，以及╱流離失所的愛」，除了給這首詩在情感的註解之外，好像也給自己在寫這首詩的一點建議。
(2)〈親愛的妳怎麼會寫詩〉
詩題也令人側目，屬於私我表現語言的一首情詩，不易挖掘作品中真正的內涵，不易讓人懂得她存在的問題，那麼說這首詩具有矇矓、隱藏的技巧囉？還是希望看見新世代語言表現上有不同的手法。
作者一開始接觸寫詩、讀詩是否就喜歡走迂迴的路線？作者如果慣用這種書寫法，久而久之會形成詩的風格也說不定。
第二段末三行「其實我╱擅長 欲言又止且惹人誤會的口吻╱咬吸管、數眼睫毛和命名。」這一行使用的語言很活潑，有自我批判的功力並且在心理上有層級的揭發性。
末段反過來向第二者對話，其實是自剖內心戲劇「寫詩」、「讀詩」的互動對話，並且指向示愛的動作；讀者推測的對與否並不重要，重要的是讀詩能獲得一絲絲感動就好，盡量避免將自己閱讀的思維搞得太複雜，所以借用作者的最後一行詩：「以一種極簡的姿態╱沾濕我。並且讀我」。
2.高宇平
(1)〈被抓住的回憶沒有尾巴〉
回憶某人？還是寫給自己？回憶哪件事？作品刻意傳遞著隱密性、不使用表白的手法，似乎維持著朦朧的焦點，也可說是新世代詩語言表現的固執性。
若空有畫面卻是語焉不詳，很可能就此失去作品集中表達的精神。題目〈被抓住的回憶沒有尾巴〉，很有創意！讀者在沒有尾巴的概念下讀回憶詩，仍抱持著期待尋找頭部、身軀、四肢等等回憶的發展體！
第一段「發現（重複的猶如╱自殺）一具無面棺材」，確實令人驚悚，無法立即判斷所言為何？幸好第二、三、四段出現補述句，以搶救語言過於閃避、跳脫厲害的排列。
這首詩好像只對一個人說話、一人知道的密碼，所以生活素材在小小的範圍內也可以取決入詩的。
第三段出現「五月雪——桐花」的意象，讀者只是不確定性的猜測，表示傳遞的詩語言過於沉悶不夠明朗！例如：「潛意識的性深深打印」、「當前往午夜裡疲累」這兩行句子，使用的語言灰色亦不夠活潑。
(2)〈偏執狂〉
這首作品有著與前一首作品同樣的跳脫，細讀每一行詞句有每一行獨立的意象和媚力，不過在行與行之間，次序和思考就欠連結了。抓不住為何狂喜？為誰歸來？為何清醒？失去了什麼？最最自然的歌是怎麼唱的？使讀者未能挖掘作品內容的真情真意而陷入未能滿足的遺憾中，這種表現就是所謂的新世代詩語言的固執或偏執。
3.蔣友中
(1)〈黑白穗〉
黑白穗是一種植物的象徵嗎？首段果然出現天氣位移的變化，猜想植物是受到季節性氣候不穩定的干擾而長出不結實的穀類，讀完詩不禁要給作者一個定位——他就是那一串穗子。
在校園內留下彼此的鞋印、目光逗留……等青春情懷，本來是很適合發揮的素材，可惜點到一物之後，那物就迅速地消失了，連影子也位移了。訴求的語言不集中，空說一頁頁滄桑，只存在記錄式的語言時即非詩的語言，讀者仍然努力地撮合那一白一黑互相交叉的畫面，以連貫題目的合理性。
(2)〈而今〉
作品表達——因為青春不再才帶給心理上的沉重，然而沉重是來自於責任的負擔或期盼的失落感。
曾經擁有過的回憶，為何帶來沉重又品嚐孤寂？提起「曾經」兩字時「回憶」只存在抽象的詞意，至於「能否讓我偷嘗點那次的青春回憶」的「那次」似有透露回味的訊息。
「你聽見了嗎？孩子，」，自我稱呼「孩子」，位置突然轉換，顯得詩的跳躍性弧度過大。
作者是以長大成人的詩語發聲，有真情的呼喊，有自我形影的活潑性，寫下「偷嘗」且「收藏」青春的秘笈，可惜技巧過於隱藏。
4.楊乙軒
(1)〈我只是不想爬坡上學〉
題目幽默具有吸引力，詩的第一段創作出現聖經人物，令人側目：「静宜的瑪利亞沒有眼睛╱佈道家說：愛是盲目的」，借力使力固然是創作的要素之一，素材若能增加作品的透明度和認知性就合乎情理，要素之二是作者有無順服的心靈？取決神學為創作的元素時必謹慎不宜冒險。
探索「永生」而寫詩，是勇氣的表現，從創作的環境能看出作者充滿著對生活的叛逆性、反思、野心、實驗和挑戰性格，假以時日，對人生的看法較穩定成熟之後、觸及神學或哲學的引述時，詩就更有力道。
這篇作品中出現了有創意的片段句子，為未來寫詩的新風格鋪路，尤其這首詩是這次推出較長的一篇，語言也抓住了活潑性，如果掌握住前後思維的主體並能連貫起來，拿到一張真情的「貼紙」就不難了。
(2)〈甦醒〉
前面兩段「相信」、「喜歡」的重複句子有助於強調述說眼睛與肢體語言親密間的關係，利用光影和暗影比對情感虛虛實實的紓發，眼睛與鏡子、肌膚與玫瑰存在的美麗，作者行文時好像不想打開自己，不過嘗試打開讀者的心象確是很重要的。
5.游秋萍：〈烏衣巷〉
游秋萍小姐以「烏衣巷」當作詩題，引起我查詢資料的機會，原來「烏衣巷」在南京秦淮河南岸，原本是東吳烏衣營的駐守地而得名，後來成為東晉高門士族的聚落，東晉開國元勛——王尊以及指揮淝水之戰的謝安都住在烏衣巷。
整首唐詩云：「朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜，舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家」，可說是詠嘆遺臣而賦詩。「銅雀」是昔日舊橋上裝飾重樓的兩隻銅雀，是謝安所建造的。作品中的「銅雀鎖住他的腳步」，寫下顛覆昔日概念化的果效。
讀中文系的游同學以現代詩的語言轉化「烏衣巷」是一種嘗試，雖不能明白詩句中的「他」是指現代人還是舊人物？理解力因為涉及到讀者常識性知的領域而有不同，不容易融入作品的歷史時空在所難免，要排除閱讀上知性不足的障礙，非靠查詢來獲得另外一片天不可！
因為這首詩的語句帶著中國古韻，翻譯上似乎影射著某人在功成名就之後的落寞感，雖不能評價詩的好壞，但從詩的表現來上來看似乎老歌新唱，卻也是創作類型的取樣。
6.蔡詩吟：〈非死不可〉
這首詩的題目很聳動，什麼事非死不可呢？字眼誘惑著閱讀的好奇，一路追趕希望能獲知原委。初步推測「敲出清澈響亮的單音」，是鋼琴樂器，後來愈讀愈複雜了，把鋼琴想像成了「裸露的那個心室」的屋子，鋼琴與屋子也許只是象徵的「心室」，心室裡的小小角落不確定放置著哪幾個秘密？是潘朵拉的盒子嗎？是熟悉的陌生人的鑰匙嗎？是藏於百萬粒子的狹隙間嗎？等等令人猜測疑惑的名詞！
名詞在詩文中具有它意義的擴張性，以及活潑地為詩詮釋明朗化的功能性。
我覺得這首詩是「彈」著兒女私情，彈裸露、綻放、百萬粒子的死。
十指彈著「非死不可、然後重生」……等等隱藏性的暗語，這彷彿是一首倒敘創作的方法，讀者試圖尋求詩的合理性，認同聖經裡述說的「死而復活」，以愛屋及烏的心情也肯定「非死不可」的合理性。
7.林俊樑
(1)〈生命的湖〉
正邁入人生舞台的年齡反過來看生命活著的意義，這一點表現思維的成熟度是受肯定的。
這首詩畢竟非作者本人的經驗，而是取別人的經驗來自我詮釋生命的光耀與困頓，此詩具有影射性的格局。
作品中以水的元素——例如汗水、淚水、血水，與湖水連結，看似牽強，幸好立即拉回第一段「仍奮游在生命的╱湖」之本意，「涵泳、翻滾、打漩」也是沒有脫離奮游生命之湖的動態技巧，最後一行「舞台 燈光漸滅╱湖岸 千百顆眼╱卻提高頻率在╱閃爍、熠耀╱啊！那是一種╱過癮」，為何說是一種過癮？是反映對生命疲累、解脫悲苦嗎？有沒有陷入少年強說愁的幻覺經驗裡？
至於如何把繁複的生與死簡約成一首精彩的告白？除了靠寫詩的情緒表現之外，人生的歷練、敏銳的體悟也是不可欠缺的。
(2)〈兒子！我要回家！〉
這是以第一人稱代言的寫作方法，作者似乎具備了觀察力和同理心的生活模式，才能寫下住在老人院的老人語氣。
寫作並不是一定要寫自己的經驗，不過表現出來的詞句能貼切地抓住老人心理的感覺是很重要的，這心理元素幾乎等於作者的思考風格，所以不可大意。
又如「罔市仔」、「罔腰仔」等，以凸顯民間低層人物的豐富性，語言幸好未觸及鄙視、輕浮的程度；每段詩末都以「這裡，到底是哪裡？」來壓軸，表現出作者已經掌握到詩體的組織力。
詩文平鋪直敘、語言沒有不瞭解的障礙，在結束的末兩段來一個起伏，「哎！咦！唉！ 噯！」乍讀之下覺得這聲音毫無意義，置放突兀，後來才覺得聲音可能是反映父子之間逆來順受的表達，也是啟發讀者思緒的轉折點，詩極力表現在適應變遷的環境以及認識依附生存的環境裡，試圖喚醒人情世故的省思。
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