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（五）雪  花

（三）給女孩

日本詩人 岩田宏的詩     陳香君  譯

日本詩人  藤森里美的詩                陳千武  譯

鷺：楊風的詩對我而言並不陌生。〈乩童〉一詩的題材比較特別，是一首富有批判性的詩，藉由乩童點出，人就是介於神性與魔性之間的產物。楊風對於乩童這樣的角色有自己的看法，就是結尾「我乃遊走於／墮落與聖潔之間的／靈魂」。真要說起來，難道我們每一個人沒有一點乩童的性格嗎？我知道有David這個人，所以要理解其他三首詩並不困難。〈DAVID〉中一直提到三月，我想三月對於楊風來說該有著特殊的時間意義。「走過三月小雨的園圃／走過浸透了苔青的紅磚小路」說出如何去面對自己的情緒，同時也哀憐自己，如「飄入淅淅瀝瀝三月裏易醉而缺憐愛的／我的心。啊！」後來「那已然沉匿在深心處的王者之名呵！」，顯示真正的David已經沉入了他的心裡面，是永遠擁抱不到的一種傷痛，也指明生命的意義是多麼的深刻。因此楊風以一種虔敬、疼惜的心來呼喚David，我想，讀了《白櫻樹下》的人都會被其詩所感動。是因為一個人的一生中，若能那麼真誠地擁有一段深切的感情，詩自然而然會湧現出來。這樣的機緣不是每一個人都會有的，我們活了一輩子，也不見得會有這樣的經歷，楊風的詩打動人心的原因便是在此。〈夜坐〉我覺得很有趣，佛陀已經不是難以親近的聖者，因為我們會認為佛陀已經成道了，成道以後會超越人性的障礙，可是這首詩裡點出佛陀也是由凡入聖的，於是問佛說「記否？／那一絲／雲掩月昏的痛」，佛陀也經歷過凡世的磨練，而這時的佛陀卻是跟人性最為接近的。〈續斷〉是一首很棒的詩，可以涵蓋在象徵主義、古典主義這兩個層次裡面。第一段「荒山／亂雲放蕩／大川斷臍於／方形邊緣」，這是在說自己的情傷，一種不可言喻的傷痛。這樣的傷痛以文字呈現出來，是非常不容易的。這顯然也是生命的深刻體驗所自然浮現的詩句。「畫布天空的湛藍／藏匿在你／飄逸的花襯衫裏」一句，應該便是對於David的懷念，「湛藍」代表的是歡樂與喜悅，這樣的喜悅已然遠離，但是其生命繫於David，「花襯衫」即為他的摯愛。而小白花令人憐惜，且顯示了脆弱，白色也透露出淡淡的憂傷。楊風用「續斷」二字，這是種植物的名稱，但若不將其當成植物來解釋，便是因為先斷了之後才去續。彷彿我們會問說還會不會有來生？還會不會有那樣深的情緣？

菊：一般說來，我讀詩時不會很細膩地去分析詩的意境，而是全面性地解讀，這與我的個性有關。我是讀生態的人，首先看的是森林，再來是全貌的個性。從楊風的詩中，我看到的是唯美的風格。這種唯美給我一種感覺，因為我喜歡做比對，像是余光中說的新古典主義，而楊風用字相當的典雅，我認為他的作品才算是真正的新古典。而日本文壇有種作品形式是「私小說」，有的作者很大膽地寫出自己心中的情慾世界，在作品中闡述真情的表白，我不知道各位在座的詩人怎麼想，至少我自己就不敢這麼寫。最近我讀楊風的詩，發現他有很多作品是以植物為名，這次的〈續斷〉便是。不知道是不是以《本草綱目》的方式去瞭解植物，因為楊風是哲學教授，先不說佛教，他對於西方基督教的瞭解也一定有相當的造詣，如〈DAVID〉這樣的詩，他便運用的基督教的觀念。同樣的，對於植物則用《本草綱目》的形式來解釋，文字趨向典雅，若以現代性來說，我對植物的看法會很直接的表達。使我們可以感受到台灣現代詩人協會的成員當中，每一位的風格都是那麼多樣化，就像這個世界的生物多樣性，說到詩便是多樣化了。而從各個詩人的作品看來，背後所依附的知識和人生的體驗，絕對有大而穩的底盤，這底盤便是支撐著我們在現代詩發展的營養。

莫：楊風作品文字乾淨，意象清晰，主調唯美。

〈DAVID〉：從聖經大衛王的榮耀，投影到友人身上，感同身受。藉贊美大衛王，連帶贊美David。詩裡，流露的情緒似乎太滿。「走過三月小雨的園圃／走過浸透了苔青的紅磚小路」，似乎有中國古典詩句或某知名詩篇的影子。

（三）夜坐

＊《普曜經》卷6：釋迦於尼連河畔一株菩提樹下結跏趺坐，夜睹明星成佛。

楊 風作品合評

長江心源頭               江心靜