每一位寫詩的人都知道詩要有「意味」，詩中，句與句的連結要有機鋒――產生瞬間感動、留下雋永的趣味。可惜大多數的人只是知其理，無法遂其行，這除了天分，更需要體驗。
台灣的文學價值向不受尊重，或許這與文學創作者的不夠自重亦有相當牽連――網路和詩刊上所發表與交流的詩作相當蓬勃，彷彿寫詩很簡單，只要作者率意匆促下筆發表個幾首「詩作」再相互吹捧一下，便可一躍為詩人，殊不知只有少數幾首方具有生命力，其餘大批作品一發表立即成為泡沫，多數「詩人」仍然無法一窺堂奧、探觸到詩的內核本質。
清趙翼評蘇軾的詩說：「詩有必達之隱，無難顯之情。」詩要顯情不難，要達隱卻不易，這即是卓越作品與平凡作品的分野。
劉勰在《文心雕龍》云：「情在詞外曰隱，狀溢目前曰秀。」詩是彎曲的語言，講究事外曲致的效果，不直敘其事，亦不直抒其情，必須用不想說的話說出想說的話，形成「詩中有話」的隱密效果。
就以蘇東坡一首〈定風波〉的詞來看，前半闕：「莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一簑湮雨任平生。」此「一簑」並非只是一件防風雨的器物，更是心靈的防護衣裳。歷代許多被貶的官吏大多水土不服、客死他鄉，或是內心沉悶、抑鬱而終，惟有蘇軾有幸找到堅忍自持的人生哲學；到後半闕:「回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。」更是豁達得履崎嶇如踩平地了，蘇軾的「詩中有話」，流露出必達之隱，愈讀愈有味，這便是好詩的療癒功能。
古人已有豐潤的文化遺澤，可惜今人仍不懂借鑑，寫詩仍然枯燥乏味――有門不開，頻頻撞牆――自以為「豪壯」，甚至被捧為「知名詩人者」，諸多作品仍不免有分行的散文之譏。詩刊登載的作品亦時見直白呼告、毫無情思新意的堆砌之作，悲夫！
作詩要精進，學做「詩的達人」，體會「詩中有話」的道理，務至司空圖「不著一字，盡得風流」的境界，這種「祇可自怡悅，不堪持贈君」的蘊藉曲致效果必須自我逐步錘鍊――初期可如袁枚:「一詩千改始心安，頭未梳成不許看」的心情，多做沉澱修飾的功夫；體驗多了，進而陸游:「夜半一笑寒燈下，始是金丹換骨時」的越階挑戰，有此決心與歷程，方有可能寫出「詩中有話」的好作品。
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