詩論的建構
陳千武從1960年開始翻譯日本詩人作品，在《笠》詩刊創刊之後，不但譯詩也翻譯詩的理論，包括村野四郎、田村隆一、谷川俊太郎，其中以村野四郎影響陳千武較深，尤其透過村野四郎的詩論，陳千武引進「新即物主義」，影響了笠同仁，也為《笠》詩刊增進詩論基礎。
1969年翻譯出版村野四郎《現代詩的探討》，1974年翻譯出版《田村隆一詩文集》，於1979年陳千武出版《現代詩淺說》、1997年出版《台灣新詩論集》，同時也出版《詩文學散論》，從這些詩論可發現，一些詩的主張來自村野四郎的「詩與現實」，以及西脇順三郎的「間隙的藝術」。
一、現實經驗的藝術導向
如同趙天儀探討〈陳千武的詩與詩論〉的副題，正好說明陳千武詩的風格與詩的主張。趙天儀說：「笠詩刊第三期(1964年10月)，在林亨泰撰寫的「笠下影」專欄中，陳千武（桓夫）提出他的基本詩觀：
一、對於飛翔自由世界的夢幻，樹立理想鄉的憧憬；現實的醜惡常變成一種壓力，以各種不同的手段，挾制著人存在的實際生活，導誘人於頹廢，甚至毀滅的黑命運裏，迷失了自己。
－感受這種醜惡壓力，而自覺某些反逆的精神，意圖拯救善良的意志與美，我就想寫詩。
二、認識自我，探求人存在的意義，將現存的生命連續於未來，為具備持久性的真、善、美而努力；就必須發揮知性的主觀的精神，不斷地以新的觀念批判自己，並注重及淨化自然流露的情緒，但不惑於日常普遍性的感情，而追求高度的精神結晶。
－我想以這種方式，獲得現代詩的性格。
李魁賢於《台灣詩人作品論》一書中，在〈論桓夫的詩〉一文裡，提到這個詩觀，並認為在1979年《美麗島詩集》中，陳千武把它濃縮成兩句話：「認清現實的醜惡變成的一種壓力，感受並自覺對其反逆的精神，意圖拯救善良的意志與美。探求人存在的意義，不惑溺於日常普遍性的感情，追求高度的精神結晶。」又在1982年陳千武出版《安全島》詩集時，李魁賢提到他「又把上舉兩段話列在首頁，足以代表他二十年來不變的詩觀。」註9從趙天儀的引述，可以印證陳千武是一位「現實經驗的藝術導向」詩人，無論在創作上或在詩論上，他都環繞在這個基本詩觀。
李魁賢於〈論桓夫的詩〉說：「桓夫深切認知、體驗現實的惡力，而以詩做為對抗的手段，詩對桓夫而言是一種救贖的方式，為了維護善良的意志與美，他懷著宗教心全力以赴。因此，桓夫的詩基本上以批判的現實主義為基調，而帶有哀愁的浪漫精神和提昇人的尊嚴為矢志的理想主義色彩。」註10我們在《密林詩抄》中驚見〈鼓手之歌〉：「時間。遴選我作一個鼓手╱鼓面是用我的皮張的。╱鼓的聲音很響亮╱超越各種樂器的音響╱鼓聲裡掺雜著我寂寞的心聲╱波及遠處神秘的山峰而回響╱於是收到回響的寂寞時╱我不得不，又拼命地打鼓……╱鼓是我痛愛的生命╱我是寂寞的鼓手」作者以鼓手自喻，詩中流露出一股淡淡的哀愁，在哀愁中提出審慎的自我批判，對歲月和內心的寂寞，道出「無可奈何」的抗議。註11李魁賢又認為：「但在表現上，桓夫詩的素材著重於人存在的關聯性，他曾對一些漠視存在的現實，缺乏心思，卻以技巧炫耀的乖異現象，指稱『精神不在家』，足見桓夫是秉持介入的態度從事詩的經營。」註12另外，陳千武在參加「詩與現實」座談會時，曾經這樣表示：創作除了追求題材之外，還要表現其主題的技巧，兩相配合，文學作品才能寫得好。假如單有題材，沒有作者的意識與技巧表現，就等於沒有主題、沒有追求的目標，缺乏文學的藝術性。註13這段話正好可說明陳千武的詩觀「現實經驗的藝術導向」。
二、現代詩的三要件
在陳千武的評論文章中，明確地提出詩的理論的，是在南投縣國民中學詩歌教學研習會演講，以〈現代詩的認識〉為題，他提出現代詩所具備的三要件：創新、批判、抒情。
創新：在生活中感覺新的事象，新的思考，往往帶來一種驚訝、感動的美感。
批判：陳千武引用艾略特「詩是具批判性的」，並且舉日本詩人作品〈野菊〉，詩作抒寫兄弟為著母親的死而大打出手，原因是母親每生育一個孩子，就死了一點，好像是兄弟害死的，這是懷念之情，也傳達了詩的批判性。
抒情：知性配合感性，才是好的現代詩。抒情要有技巧，才能轉成有情感，有韻味的語言。有詩的衝動，想像力才能發揮，才有優美自然的情感。詩的抒情，足以淨化心靈，美化人生。註14
如果以陳千武的理論來驗證他的詩作，是並行而不勃的；就如同李魁賢於〈論桓夫的詩〉所指出：「對桓夫詩的深一層追究，便可發現他的詩是抒情其內，主知其外，因為他重視心象的捕捉和轉化，不但可免語言陷入類型化，而且可將情緒冷卻和過濾到予以淨化。」註15陳千武詩的風格：抒情其內，主知其外；從《密林詩抄》到《不抿的眼》，其中大部分的詩作皆一以貫之，符合這個基調。
詩的技巧：慣用反諷批判手法；從日治時期的詩作〈大肚溪〉到〈壁〉、〈信鴿〉、〈指甲〉、〈咀嚼〉、〈媽祖祭典〉、〈不必‧不必〉到《寫詩有什麼用》，可說反諷批判是陳千武寫詩慣用的手法。陳千武為什麼要寫詩，他曾經說：「藉詩前衛性的思考，探索事項的本質，發揮現代詩要素之一的『批判』精神。面對社會複雜的現實性，深入挖掘人性的奧秘，才踏上這條崎嶇的文學之路。」註16
詩的語言：把現實生活轉化為詩的世界，他在〈詩的語言〉說：「語言並無固定的意義，意義是由語言所組合所支撐的文脈而變化。若有文脈的變化，只是日常用的『明天』一句單語也會形成了詩裏的新意義。」註17可見陳千武在語言上的創新，就如同葉笛在〈探索異數世界的詩人－桓夫論〉所指：「在我看來語言文字本身無所謂美或醜，主要的是詩人如何去選擇安排於詩中，使語言不但具有現在和歷史傳統上的意義，還能生一種新生的意義和力量。」註18這是詩人把語言化腐朽為神奇的創新，讓人發現驚訝、感動的美感，一首感人的詩便如此誕生。他也曾針對把普通語言變成「艱澀難懂」的文字，提出呼籲「詩人所使用的語言，必須避免使其成為符號，必須不斷地具有意志看準具象的事物。」註19對於語言的使用，陳千武曾經自豪地說：「我們要讓語言來找我們」註20。所以我們清楚發現陳千武在思考的過程中，語言已參與，思考完全時，語言已瓜熟蒂落。
詩的主題：對陳千武而言，詩的主題是無所不在，他說：「平常對物象的直接感受，會成為詩的動機，而詩的焦點等於就是詩的主題。」註21尤其「醞釀在心裡已久的一種不可捉摸的思想，經過一段時間的磨鍊之後，就逐漸形成一則較為具體的詩底主題。而詩的主題不外就是在自己的周圍的事物或經驗中，發現了特殊意義的事象。」註22陳千武所說的動機、焦點以及周圍的事物或經驗，其實還要表現心靈的活動，也就是意象(image)。「image (意象)對詩人來說，是必須表現一首詩所需要的情緒，和完成強調主題的任務，同時能連結於詩裡其他image才行。」註23從這些說詞讓我們清楚地了解所謂「主題」。
如果就陳千武「現代詩三要件」來與杜國清在詩集《望月》後記所說：「詩
的三眛是驚訝、譏諷與哀愁。」相較，讓人有異曲同工之讚。因為杜國清認為驚
訝、譏諷與哀愁，分別指詩的獨創性、批判性與感動性，所以兩人對於詩的要件
或三昧是近似的。雖然對於的認知相近，但是兩人的詩作風格，卻大不相同，杜
國清的詩充滿浪漫本質，以愛情或情慾為最大主題；然而，陳千武的詩作卻充滿
知性，縱使有愛情或情慾的書寫，但不是陳千武的主旋律。由此可知，同樣的認
知，但所產生的作品不一定相同，這就牽涉到個人生命情調的抉擇。
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