一、早開的詩花
二戰後，因為政權與語文使用的易變，台灣詩壇成為從中國來台詩人的天下，台灣本地籍的能使用中文書寫的，為數甚少。黃騰輝是其少數中的一位，所以他寫新詩發表很早。後因他在職場有相當好的工作和成就，逐漸鬆懈了扭拉詩絲的勁力。然而他的詩心並不死，參加《笠》詩社不久於《笠》第九期（一九六五年十月十五日出版）擔任掛牌《笠》詩刊發行人，至今歷經45年。
對詩的藕斷絲連，使黃騰輝職場退休後，在六、七十歲高齡的晚景，再次綻開詩的花朵，而且花藝令人注目。
二○一○年十二月出版的黃騰輝詩選集《冬日歲月》分：「殘月」、「浮世」、「情懷」、「短歌」四集，收錄的作品大多數寫於上世紀九○年代末與新世紀，極少部分是早期作品。
黃騰輝出生於一九三一年，現已八十歲。近來寫作不輟，仍北中南奔走熱心參與詩的活動。
在現實生活裡，黃騰輝富裕優渥，堪可滿足，但相對於詩壇，如果不是獲得主流詩派的青睞；或流行商業化媒體的瘋趴，一位實實在在創作的詩人，是難免孤獨寂寞的。好在他有好咖啡，好茶、好酒與好友相伴，自然而然，襟期脫俗。
二、咖啡茶酒的生活
讀黃騰輝的詩，第一個感覺是我們從詩中窺視到他生活的私密，也讀到了他內心的真。他的詩的形式語言一直與他真實的生活保持適當的聯繫；詩的語言形象沒有扭曲變形到無法認辨；也無吊詭矛盾或故意拉開張力，以致延伸了意指而擱置乖離的現象。所以讀他的詩有疏暢的感覺。
可以說，他的詩表現了他生活的實在，他生活在詩裡；在一種可辨性的詩語言所結構的建築空間裡。因為是真摯的，生活的，所以他的詩的內容全部是生活體驗，而非理論的虛設想像的圖像。
黃騰輝晚年，遠離了令人疲憊的應對喧嘩的職場，生活趨於素淡。素淡必然而靜漠，漠然而靜守則是一切本源之歸終，之所以黃騰輝晚景仍然詩意盎然，是因他已悟到淡漠於生活而能順物自然，又從自然裡體悟到詩與物與我的關係是存在的意義。
研磨泡飲一杯咖啡是生活，更是詩趣的樣相。
既然持研磨的純情
蒸餾的原味
又何必奶精與糖的挑釁
這杯沉重的苦澀
不信 喚不醒夢的濃度 ——〈咖啡〉
生活的素淡，才能落華歸真，真的本源是萬物的原味，原味以顯示純情，這是生活的態度，雖然有點「苦澀」仍要「喚醒夢的濃度」。這又是生活在接受挑戰的另一層次上，那就無需「奶精與糖」的了。咖啡的生活，顯示生活了咖啡醇真的品質。
〈下午茶〉一詩，喝飲的還是咖啡「午茶 一個人的咖啡／一個人的沉思」。咖啡已成為詩人日常生活節拍中的符號。而真正的品茗（茶）還是免不了的。
沏一壺清香，
與寂寞冬日作伴。
茶，無語
只等裊裊幽香，飄散紅塵苦澀。
心靜片刻，
悠然問禪，自渡。
但，杯中依然心思浮沉，
杯底依然回憶沉滯 ——〈品茗〉前半段
退去紅塵之外，老人多的是空閒時間，沏茶自娛，仍不免寂寞。茶與咖啡同樣「苦澀」，但它畢竟可以「心靜片刻，／悠然問禪」以自渡；只是渡來渡去，「依然心思浮沉」，不免依然「沉滯」於「回憶」之中。生活的清閒淡漠如茶，卻因過分清閒而往事回憶襲上心頭，這是生活時空倒顛回溯的盪漾，只有詩情詩感能點清心底的漣漪！
酒，常被認為是詩人墨客激情友客的佳釀，「酒是治愁藥」。黃騰輝的〈酒歌〉難免表達詩人愁悵心路。所以才有：
孤獨難解，
舉杯，向酒問路
．．．．．．
酒路，
依然是一條遍體鱗傷的愁腸。
自古以來，常人都想借酒消愁，卻是愁更愁。
能有幾人像李煜筆下〈漁父〉：
一壺酒，一竿身，
世人如儂有幾人？
這樣的瀟灑？只有遠離了塵俗的干擾，獨自擁有一片天地的漁夫才有的吧！李煜雖貴為帝王，也只是羨慕撰詞，其自身仍是「問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流」的喟嘆！其實詩人黃騰輝已遠離台北繁華，優居新店溪畔，享受人間晚景的幽適怡淡的生活。
元．張可久有一曲〈山中傳奇〉寫到：「興亡千古繁華夢，詩眼倦天涯。……數間茅舍，藏書萬卷，投老村家。山中何事，松花釀酒，春水煎茶」。松花、春水；釀酒，煎茶，何等雅淡脫俗，逍遙自在的呀！今之眼前詩人比之古人優渥萬千，知足呀！何愁腸滄涼之有！
咖啡的濃，是詩的濃；茶的淡，是生活的淡；咖啡與茶都能提神，唯酒亢奮之後令人迷醉。
有人喝茶，不飲咖啡，有人相反；有人獨嗜酒，不愛咖啡與茶。三者皆嗜好的人，少數。詩人黃騰輝不是「三千寵愛在一身」而是統統攔在懷裡，可見其生活的深淺、平奇濃淡、茫醉諸多繁複疊層的吟哦，盡呈現在詩作之中，已道盡人間天堂般的生活，令人羨煞！
三、自然流露的詩藝
古希臘哲學家德謨克利特說：「所有人都是自然的學生，智者更不例外。」
老子說：「道法自然」。詩道就是天道，天道就是自然。
莊子說：「順物自然而無容私焉」。又說：「無為而才自然矣。」自然的最好。
自然就是美。
自然是化繁為簡的自在。
孔子曰：「七十而從心所欲，不踰矩」。自然就是隨心所欲不踰矩。矩，是法度是器。用各種理論方法來約束，不踰詩之矩，踰了矩，則成為天馬行空，不定確所言所指意；或落入某種理論教條的窠臼。
黃騰輝晚景所寫的詩，就是自然流露，自然而來，自然存在的作品。
詩的藝術之美，以自然的形式表現，不加過分藻飾、雕琢。這裡講的不是自然主義的主張；也非複製自然的模仿。
美在於事物本身，在於其本然的顯示，和胡塞爾的現象所講的「重返事物本身」一樣，而將對事物的直覺轉換為物我合一，將詩以語言符號的體驗來認識自己的一種內在意義的意識。
散落的老朽殘骨，
重新組立起來，
宣佈獨立。
傾斜的生命，
因支點的平衡，
得以挺腰扶正。
顛簸冷暖的歲月，
說它是惟一支撐的伴侶，
不如說是血脈相通的手腳。
踩穩自尊，
踏出一片
失落已久的天地。 ——〈枴杖〉
〈枴杖〉這首詩，可說是作者晚年時，自我審視託物寄身，寓化自己的意識表現。年老須要使用枴杖都因骨質疏鬆，骨格鬆散，所以藉用枴杖「重新組立起來」要靠自己原本的力量才能「宣佈獨立」，站起來，自由行動。已經老化傾斜的身體，藉枴杖支撐平衡，就可以挺腰重新昂揚起來。
伴侶終會一個先走，枴杖成為伴侶而至化成血脈相通。我是枴杖，還是枴杖是我？人不論走到什麼坎站，自尊最重要，要踩穩，才能踏出一片天地。
〈枴杖〉一詩，四小節分四個不同層面，自然流露作者晚景〈冬日歲月〉的生命現象與本然意識的底韻。
從「組立」到「獨立」；從「傾斜」到「平衡」；從「顛簸冷暖」到「血脈相通」；從「踩穩」到一片的「天地」。語言符號的掌握，到意指的跨越指向，不用任何誇飾形容的語彙與修辭的技法，像是自然的言說，順理的表達。
蘇東坡云：「詩以奇趣為宗，反常合道為趣」。讀〈枴杖〉一點都不反常，合情合理地道出晚景建立自尊的形象，詩意平淡得自然挑逗，從無味平素中激出詩味，這是天工自然的詩藝，也是常態中之美。
黃騰輝在《冬日歲月》詩選集裡，寫了不少寂寞、孤獨、蒼涼以及愁、憂、苦、鬱，這是否他生活榮華光耀投射的另一面陰影？不得而知。就這些詩的技藝來說，〈愁〉這首詩，短而有勁，這一招半式就足以走行江湖，還用得上十八般武藝嗎？且看：
秋
從樹上飄落下來
落在蕭瑟的心湖
正好成一個「愁」字 ——〈愁〉
這個從秋空飄落下來的字意，迴紋而震盪了整個心湖成愁，還呈現了秋之愁煞人的情景。沒有比喻；也無所謂象徵，詩的肌理乾淨俐落得如秋落僅剩枝椏的空茫，淡漠中反呈濃烈的秋愁之意。
沒有任何技巧的鑿痕，是大自然的現象客體與主體本然的接應，達成了物我天然渾成的詩境。是莊子所說「物無非彼，物無非是」的吧！
黃騰輝泡茶，喝咖啡，飲酒，說了不少醉中夢話，〈醉〉這首詩，最為中肯而得要眇。
隨筆 速寫 啤酒小酌
小說 散文 紹興痛飲
詩 才是最濃的高粱
醉生夢死 ——〈醉〉
生活樣相有太多的選擇，最後還是詩的高粱最濃醇；最令詩人「醉生」又「夢死」，這種心緒寧願被詩所凌遲，不只是詩迷而是詩癡。
四行成一詩，詩短而醉。要在「醉」中耍出什麼技巧，花招都是多餘的。
喝酒就喝酒；寫詩就寫詩，吞吐之間，何其自然的呀！
梅洛．龐蒂（Maurice Merleau-Ponty,1908-1961）在他知覺現象學理論中，說知覺是藝術創造的關鍵，因為它將「可見的」轉換為「不可見的」，同時又將不可見的轉換為可見的；它實現了兩個世界的「雙重轉換」。黃騰輝詩中，上述所提的〈拐杖〉、〈秋〉以及〈醉〉都可以如是觀。因為他轉換得很自然，不奇異，也不含蓄隱晦，所以「俯拾即是，不取諸鄰」。也就是當下語言所示，即是詩，不假其它譬喻言說。
四、自存自在
蘇東坡詩中有：「鹹酸雜眾好，中有至味永」。可藉以說明，黃氏詩作其個中之至味，令人詠誦，乃出於自然湧現的詩味。
「一切萬法不離自性」（六祖壇經）。自性即佛性，意思就是說一切事物與現象都離不開佛性。咱也可轉語：一切事物與現象都離不開詩性，也就是現象回歸本源，物與物之間；物與我之間直觀會通，只要有詩心存在，詩意俯拾即得，詩藝表現則自然流露。
黃騰輝晚景生活在咖啡、茶、酒等素淡而愜意中，或有些許寂寞苦悶，無傷風雅；詩性詩藝如山野花草自然綻開，更如品嘗咖啡、茶、酒之醇香美味，都是取之天然花果之釀造而生活藝術盡見於此，何等自在自然美麗的人生呀！
(2011/08/16完稿)
留言列表
