這幅畫有一個有趣的構圖和構想。主題是畫家的台法混血愛孫William,而其背景則是水族館大片玻璃隔開的海底世界景象。悠遊其中色彩華麗的各種魚類和海底景色,透過乾淨透明的海水和玻璃,將一幅夢幻般的水晶宮以現實世界看不到的角度呈現出來。William戴著一頂可愛的休閒草帽,身穿色彩鮮明卻很柔和諧調的衣服和短褲,並穿著mustang(美洲野馬)靴子。彷彿略微低頭專注前行的姿態,或許因為年幼而步履不穩,也可能是性格謹慎不會莽撞的小孩。其色彩和背景完全和諧,以致兩個截然不同的世界融合無間,創造出一個夢幻的想像空間,給予William這個未來的主人翁一個無限寬廣的人生和彩色未來的想像。我注意到畫家這幾年的畫,就算使用對比強烈的色彩,也不會令人感到刺眼或不諧調。色感本來是一種天賦,但是畫家用她特殊的生命力和現實矛盾的衝撞,從現實生活和內在思想感性的磨練,居然也修煉出這樣的色感。這是一個難能可貴的範例,所以值得特別重視。
大家都知道畫家蔡秀菊也是一個詩人。在把詩和畫這兩個世界結合起來的同時,她也是一個敢上天下地,精力無窮的行動家。從事詩、畫創作之餘,也肩負《臺灣現代詩》的編務和台灣公義的追求。她就是這樣將自己編造成一個多采多姿的生命,和無限廣闊的生命想像。追究其根源,則是她天賦異秉的生命力。一種付諸行動的勇氣和生命力。當她慈愛地注視描繪自己生命鏈的愛孫William時,是否也同時回溯了自己的童年,並將自身無窮的活力和想像,以此時已非常成熟的智慧,傾注於William這無限可能的新世代。畫家竟將兩個種族的血和文化也融合起來了。
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