從寫實到超現實－第九期部份詩作賞析 陳明克
這一期的來稿，大多數可歸類為寫實主義或印象主義。詩作大致不偏離客觀的事實，但作者的主觀、感情仍是詩作最重要的因素。蔡秀菊的〈身影〉、〈失眠〉，擷取生活中真實的經驗，不偏離、不變形地依其主觀串聯成樸實的詩作。〈身影〉由女兒返家寫起，女兒挽起衣袖勤作家事，對照退休懶散、甚至不吭一聲的媽媽。雖有年紀老大的倦怠感，但最後一段，「望著女兒勞動的身影」，作者看到自己年輕的身影，應該有些許的安慰。是首溫馨的詩作。〈失眠〉第一段，年輕時因怕伴侶的鼾聲，即使恩愛寧可分房。第二段，年長後反而同房。即使擋不住鼾聲，即使要依靠安眠藥。一正一反後，第三段透露了作者的不安和寂寞。伴侶「心虛似地請我先行入眠」，似乎指向不安的成份比較多。這首詩表現年華老去、熱情不再的時候，女人細膩的心思及不安全感。
林鐘隆的〈愛山〉，從在山下，人與山冷然相對，到進入山中，重新發現山。登上山頂，山竟「把我高高舉起╱要與我分享」、下山後，山竟懷念、等待人。是首有印象主義手法的詩作，山的特色經作者的主觀而擬人化，樸實地表現登山人心境的變化。
張芳慈的〈漁人碼頭〉，選取碼頭單純的視界－遠處。第一、二段讓讀者以為「那些日子」、「那個人」在遠處而且正在遠離。但第三段出現，現實發生、看似不相干的，遠遠地向我駛過來的船。這正是作者的期盼，那些日子、那個人也會靠近作者。也有印象主義的手法。
初讀岩上的〈井中的青蛙〉，容易被成語「井中之蛙」誤導。但詩中對青蛙毫無貶抑之詞，反而認為井的外面，飛過的鳥叫聲聒噪。依此，可以認為這是一首詠物明志的詩。「住在鄉下╱靠自己養著」，「我有自己愛唱的歌」（指詩？），「不被注目的古井╱是我的天地」（比喻詩人與詩有關的活動空間）。是一個不追逐媒體、時尚聚光燈的詩人，自我的畫像。詩的手法，可歸類為象徵主義。
陳銘堯的〈旅程－超現實雕刻〉，詩題即明顯地揭露，涉入超現實的領域。但並非超現實主義作品。因為超現實主義的特點是，「揉合現實觀念和本能、潛意識、夢，達到某種絕對的和超現實的情境」，「排除合理性的有意安排，完全任意、偶然地記述的自動性記述法」。但這首詩的敘述者是清醒的或說有理性的。因此，試圖解釋超現實的情境（即夢境）。詩中，夢境並非呈現而是被評論。作夢的人在夢中不停地走，卻是沒頭沒腦，喋喋不休（但作者沒有紀錄說話內容）。做夢的人應該有深層的困擾，但作者卻以旁人幸災樂禍，冷冽地作結。是反諷也是無奈，畢竟夢境（人的意識深處）常被視為荒誕。
面對超現實情境，未必會寫成超現實主義作品。關鍵在創作者的立足點。清醒、理性地注視超現實情境，進而了解。可能是打開人隱藏的內心的可靠方法。
從詩表現的手法著手，可以幫助了解詩作，進而欣賞。《台灣現代詩》刊出的詩，大部分是寫實、印象手法，少部份是象徵手法、新即物派手法，更少部份涉及超現實情境或上述手法的綜合。從手法的不同，可以看出創作者對人、世界的認識。
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