欽：〈對鏡〉是一首描寫自我生命歷史的詩，蘊含極為豐富。包含了時間的瞬變與永恆，靈魂與肉體的對談，生生不息永不枯竭的創作力，專一執著的熱愛，以及由愛所激引出的生命力與意志力。寧靜的鏡面充滿愛的期盼，而虛空的鏡面同時也是生命力量的泉源，生命在不斷的愛的挹注中成長充實。詩中同時存在的瞬變不變，被動與主動，自我與非我，不斷照面，不斷互熱，不斷在調整生命流動的節奏。藉著對鏡的自省昇華自己。對於所愛無悔的付出堅持產生的自信，成為全詩力量的支柱。一首詩具有如此豐富的內力，自然十分飽滿。此詩除了具有旺盛的生命力之外，還表現的繾綣之愛，以豐潤的濕度，刻寫輕靈的愛，既有濃情蜜意，流連於熱切的生命場中，又不時對鏡回觀人生虛空的存在，兩兩糾葛成欲捨欲留的複雜情緒，生命就在徘徊中悠悠流過。因此離鏡、入鏡詮釋了徘徊的腳步，也指出了心中難以跨越的情意障礙。當詩中傳達出「我滿意你的成熟與香甜」的概念時，整首詩似乎要做圓滿的結束，不過還是在濃濃的愛的羈絆下，道出難以跨越的不捨。不忍獨留所愛，而以老鏡傷懸在極度的失望之中作結。末句讓描寫生命歷史的詩，回歸於愛情主題，愛情其實是生命的全部，每天對鏡的強烈慾望，是愛情也是生命力，這股力量其實就是詩的創作泉源，激引作者在鏡外動身去林間，編織花冠。
旅人詩用語精潔了無雜染，雜染二字借用詩論家鄭慧如的觀點，正如〈心經之旅〉所言，「精裝短調／準確 活躍地／撞擊」，旅人詩的用語就是如此精準，如此具有震撼性。所謂精準的語言，不僅要正確傳達而已，還要具有巧思，讓文意更為飽滿。比如「狀元紅的黃昏」，不只是鋪陳黃昏的天色，更由狀元二字聯想及燦爛的過往，已與悄立做強烈的對比。比如「晃蕩月台的霧」，既是霧的游移，也是車廂的不安，也是漂泊生活的寫照。霧的模糊更拈連到前段的眸子，既是模糊的霧，也是淚糊了的眼，也是茫茫前程，用最精簡的語言描寫了最豐富的意涵，更貼切的表現出離別不捨與不安的情緒。
〈懷念秋木姐夫〉詩的情境營造頗為成功，作者以小板凳、長壽煙、港、汽笛、酒、划拳幾個點，勾勒所懷人物的片段。姐夫平常的小習慣成為回憶中最沉痛的部分，而詩中所構築的落寞場景，用「古港隔雨遼望」將哀傷情緒推至極遠。所懷人物退縮至物件、事件以及場景之外，因為人物的隱，映襯出境的空虛，而準確傳達出人去之闃空與哀傷。看似無意義的名字秋木，也多了一層隱喻，加深生命不斷被動的被汽笛催促的無奈。同樣的隱藏人物技巧也出現在離開車廂的月台，離開的是人，描寫的卻是月台、車廂、黃昏、月台、霧、冬風造設離別的場景，主角的不出現，使本詩由單一人物的離別情緒，擴充為普遍的離別情緒，場面更為開展。
莫：在〈懷念秋木姐夫〉中的「一個小板凳／上面坐的長壽煙」，小板凳與長壽煙有著強烈的對比，表現出生命的遺漏以及離開，可是「酒袋猶裝置划拳」一句就比較不容易使人理解。
〈離開車廂的月台〉則有一種逆向思維，一種脫離固定反應的書寫方式，不是站在旅客與車站的關係，而是站在固定的月台與流動的車廂之間。其中「荷載別情／車廂裡的眸子」似乎不那麼順，我比較無法接受。
因為我對《心經》不甚瞭解，所以在〈心經之旅〉的感受便淡了許多，於此就先不討論。〈對鏡〉是旅人的長詩，呈現出很飽滿、很豐富的內容，使我相當佩服。此詩展現出旅人寬廣的表現技巧，因為一個平常照鏡子的舉動，引申出一種自我喜悅，同時也包括哲理在內。我讀到第四段「對鏡／你展現了我／我滿意你的成熟與香甜」時，感覺上雙方都有了圓滿的結束，以為便是詩的結尾了，沒想到竟然還延續下去，這當然是個人的表現方式。我讀完〈對鏡〉後，從我、鏡子、鏡中的我這三者之間的關連，直覺反應到陶淵明的組詩〈形影神〉，此組詩分為〈形贈影〉、〈影答形〉、〈神釋〉三首，並有階段性的敘述。從個人與影子的關係開始，而後影子回答，最後以精神來回答三者的關係，陶淵明以「縱浪大化中，不喜亦不懼」來自我開釋，不再是形不再是影，是一種超脫，將有形的身體超脫到無形的宗教或是信仰之中。旅人的詩也展現了這樣三者之間的微妙牽連。
勇：他的詩中相當節制，最近我大量閱讀，他的詩不會難懂，也就是不是隨便亂寫，他的內斂，跟他的性格一致。〈離開車廂的月台〉，剛才莫渝說「酒袋猶裝置划拳╱倒出來的輸贏╱獨缺一人理會」，不會難懂。基本上都很清楚，感覺短詩把握比較精采，〈對鏡〉，讀的時候基本上非常清楚，要變成他比較特殊的經驗，〈心經之旅〉很喜歡把概念提出來。
喬：一、〈心經之旅〉本詩是呈現作者修念《心經》所得之果，什麼是《心經》是進入這首詩的門檻，可能要先略知一二。這裡我只提出詩中幾個關鍵字的說法：《心經》－－一開頭三個字「觀自在」是全經的總綱領。「自在」是解脫無碍，「觀」是所修之因，「自在」是所得之果。「自在」的解釋甚多，一說有四自在：無分別自在、淨土自在、智自在、業自在。詩中提到的「生與死的二分法╱崩潰了」應該屬「無分別自在」，其智慧意關聯到其他三個自在的融通。五蘊皆空－－五蘊指的色、受、想、行、識。《心經》裡有提到，「五蘊皆空」係菩薩境界，非一般修行者所能達到，故詩中說「想起玄奘的譯手╱按著心說╱照見五蘊皆空」，因為玄奘是菩薩。《般若經》－－般若就是智慧，把這大智慧盛於經文，就是般若經。般若的一貫主張，在否定一切差別觀，而說萬法即空之理。般若從認知論的立場與修養的立場，否認一切法的差別相而主張空說，空說不是虛無主義，而是無著主義。不執著於一切，發揮處處無礙自由精神生活的意義。這首詩寫的是直觀性的事象，要把他寫出詩味來不容易，「心經的精裝短調╱準確 活躍地╱撞擊固蒂的概念」，第二段「（中略）玄奘的譯手╱按著心說」，第三段的「短調的心經╱轉為長調的般若經╱在上面唯註╱空性」，旅人在話語上多做了極佳的調度，並且加了「撞擊」、「按著心」…，短調「轉為」長調…等等動態元素，使得平實事象也能拉出詩味來，的確需要一些功力。二、〈對鏡〉這首詩的內在創造邏輯，是建構式數學的累加乘法。旅人竟然能用多到七段，段段是作者本體的我與鏡中的我對看，而一步步的推演出從年少到年老的生命情緒，一首詩的創作總需要抽象思維、形象思維與靈感思維，綜合進行辯證思維活動，這首詩可以看出旅人的細緻。三、〈離開車廂的月台〉、〈懷念秋木姐夫〉這兩首詩都是長鏡頭的寫法，在一定的空間裡，依著鏡框裡的景物的靜、動，營造出情緒。〈離開車廂的月台〉這詩題很有詩意，日常性的說法是〈離開月台的車廂〉。
堯：我自己讀《心經》的經驗，要瞭解《心經》似乎就要跟自己的人生來驗證。〈心經之旅〉的意思，是否在表達作者個人的修行，或是個人的人生歷程之印證。是不是如此呢？
填：旅人四首詩都在寫心境，有讀經的禪悅、對鏡的自憐、離情不捨、思親情深，
心隨境轉，是性情中人。
第一首〈心經之旅〉：這是作者讀經的體驗、讀經心情的變化，嘗試用短詩
來寫空境。《心經》雖只有短短262字卻是經中極品，以短詩來詮釋實在不
容易。
第二首〈對鏡〉：對鏡你我合一，看你的變知道我的變，與鏡中人共同歡樂、飄逸、傷感。此詩有六段五十一行，每段都圍繞著對鏡心情的變化，略嫌冗長，也許再延伸些聯想，增加廣度和深度會更棒，例如用「明鏡非台」的禪進入心經之旅，想必另有意境。
第三首〈離開車廂的月台〉：用景寫情，有很好的句子，例如「晃蕩月台的霧╱模糊了去程」，寫淚眼下的月台霧濛濛，也看不見去程，很傳神。
第四首〈懷念秋木姐夫〉：本詩善用切斷組合的手法，景物跳躍，意象清晰。只用十一行卻描寫了很多孤、冷，最後點出往日密切的交往，今日不再，文雖短情很深。我很喜歡這首詩。
風：旅人先生的四首詩作，顯然是經過細心安排的。前兩首是哲理詩，〈心經之旅〉寫的是名著佛經《般若心經》，是超越世間，佛門所謂「出世間」的詩作。〈對鏡〉寫的則是世間的哲理。而後兩首是抒情詩，都與離別有關。〈離開車廂的月台〉，寫的是生離；〈懷念秋木姐夫〉寫的則是死別。
兩首抒情詩中，有許多美妙的句子和意象。例如〈離開車廂的月台〉一開頭，用「狀元紅」——一種結著一粒粒、一串串大紅菓子的植物，來形容黃昏，這是很奇妙的比喻。又如用「一節節車廂」來「切痛」月台，都是讀了令人心動的詩句。描寫死別的〈懷念秋木姐夫〉，也有許多妙句；例如最後三句：「酒袋猶裝置划拳／倒出來的輸贏／獨缺一人理會」，不但把好賭的姐夫秋木描寫得淋漓盡致，更重要的是意象突出而又不失美感。
不管是從排列順序（排在前面），或是從詩作長度，乃至詩作內容來看，前兩首哲理詩都應該是旅人先生所要表達的重點。如果把後兩首抒情詩比喻為餐後的點心，那麼，前兩首應該是主食大餐。
《心經》是眾多《般若經》之一，有些《般若經》篇幅浩大，例如唐‧玄奘譯的《大般若經》，共有六百卷之外。由於《心經》只有簡短的兩、三百字，因此被視為《般若經》的心要。內容談的是「一切皆空」，有名的「色即是空，空即是色」只是其中之一罷了；事實上，這兩句的後面，緊接著「受、想、行、識亦復如是」。在佛門，色、受、想、行、識——所謂的「五蘊」，包含了世間的一切事物；而它們都是「空」。我們總是厭倦這些深奧的大道理，但在旅人的〈心經之旅〉，卻用「短調的心經／轉為長調的般若經／在上面唯註／空性」，化繁為簡地將《心經》的篇幅和眾多《般若經》中的地位，描寫得極清楚。《般若經》常常用一些兩相對立、矛盾的概念，來表達「空」。例如有名的《金剛般若經》，就有「世界非世界，是名世界」這類「Ａ不是Ａ，所以（Ａ）是Ａ」的矛盾句，共有三十句之多。做為《般若經》的一種，《心經》也不例外，「不生亦不滅，不垢亦不淨，不增不減」的「六不」（有些《般若經》有八不），即是把生與滅、垢與淨、增與減等相互對立矛盾的概念或現象，解消在一個「不」字上，亦即解消在「空」性之上。旅人先生的〈心經之旅〉同樣沒有這些繁文，只有簡短的幾句，就道盡了《心經》的精髓：「心經的精裝短調／……撞擊固蒂的概念／生與死的二分法／崩潰了」。正如〈心經之旅〉所說：「數度心經之旅／猛泛慈波不散」，旅人之「旅」並非「泛泛」之旅，而是浸霪其中無數回的「數度」之旅。旅人先生的佛學造詣，領教了！
〈對鏡〉是一首讀來辛苦，卻回味無窮的詩作。說它讀來辛苦，是因為詩質晦澀。晦澀有形式的，來有內容的。現代詩的晦澀是形式的，把簡單的道理說成難的，亦即用艱難的文字排列組合，或專注於概念、意象的突出鋪陳，來寫簡單的道理或情感。這當然是不好的偽詩。而旅人的晦澀則是內容的。內容的晦澀，意味著內容含有豐富的哲理，一時之間很難讓人耙梳清楚。鏡裏的「我」和鏡外的「我」，到底存在著什麼樣的關係？這原本就是大哉問。鏡外的「我」，是無常變化的，無法避免生、老、病、死的生命法則；那是「有限的軀殼」。鏡裏的「我」，則是「不曾枯焦」，總是能夠讓鏡外的「我」。「滿意你的成熟與香甜」。然而，鏡裏的「我」並不是沒有缺點；它「永難跨入立體」，因為「你（鏡裏的我）只是（鏡外）我的再版／只是我掉落的身子／咀嚼光線／養活自己」。更糟糕的是，有一天，當鏡外的「我」，「疏於對鏡」，那必是「我已磨損／又厭倦紅塵的掙扎」。此時，「鏡中將再無你我的相見」，剩下「屋內的老鏡／傷懸在極度的失望中」。〈對鏡〉，表面上寫的是鏡中之像和鏡外之人的相即不離關係，但庸庸碌碌生活的「我」，和充滿理想美夢之「我」，在壯志未酬的現實下，似乎注定要成為「我」和「你」的分離與對立了。如何像〈心經之旅〉那樣，化解其中的「蒂固概念」，也許只有期待旅人的另一首詩，另一番氣象了！
慈：一個人會去讀經文時，基本上是無助的，或是希望實現在人間的某種夢想，因為經文中都會帶著某種啟示，但是我無法在旅人〈心經之旅〉這首詩中感受到這一部份。
〈對鏡〉一詩在形式結構上，我做了個虛實的空間對照。一首詩就像是一幅畫，裡頭有種力量的牽連。第二段「看你在鏡中／伸展新靈魂」，按理說這是作者心中比較實的部分，相對於虛而言，應該是鏡外的部分，但第三段「你只是我的再版／只是我掉落的身子」，這裡的虛實與前面又充滿了矛盾。我想從中理出詩的邏輯，但在表達原始的創作意念之外，我並沒有發現虛實當中的結構。詩的美在於其有機與延展性，但作者似乎將這一點給放空掉了。或許這是作者本身的意思，可是對照詩中虛實的安排，我有更大的期待。這整首詩有種圖像性的閱讀方式，但我一再反覆地看，希望從中發現實線的地方。
〈懷念秋木姐夫〉這首短詩，不論是意象或是結構均屬於較清晰的表現。看起來像是現象的白描，但有種被撞擊到的感覺，旅人的作品還是有相當的力道。
輝：用理詩哲思來感動人，心情超越宇宙、生死、永恆詩讓人讀起來淡淡的感動。月台不會離開，是車廂離開，他用逆向。
儀：〈心經之旅〉從玄奘的的名譯《心經》，領悟了人生的真諦。誦經是一回事，開悟又是一回事。悠游於《心經》之旅，也是一種人生的幸福。〈對鏡〉現實的我與鏡中的你，兩者若即若離，現實的我有人生各種心路歷程，鏡中的我，對鏡反映了現實的我，於是，「我看到你╱就看到我」。因此，你中有我，我中有你，兩者合而為一；然而，也各自分離，表現了彼此的心中靈犀一點通的真諦。〈離開車廂的月台〉，背景是「狀元紅的黃昏」。一切悲歡離合，都是在「月台」上遼望，這是「黯然放下曾經的偎依」？還是另有所悟？讓讀者也有一陣悵惘。〈懷念秋木姐夫〉，抒寫姐夫的容貌，生活情境，不管伴著長壽煙，不管背著碼頭，以及猶裝置划拳的酒袋……。末了卻點出了他「獨缺一人理會」，是誰在「懷念秋木姐夫」呢？
莊：對於詩，我有個主觀的標準，就是偏好那種一看便會使人感動，還有隱喻的飽滿，以及文字語言的溫潤的詩。旅人這四首詩，主題便是生離死別，第一首〈心經之旅〉是空靈的心靈的流浪，第一段寫的生死之謎是非常困難的，旅人用很短的文字便表達出來，很不簡單。第二段「想起玄奘的譯手／按著心說」這一句話非常的巧妙。由此詩可看出旅人對佛經的空靈有些許認識，並深入去追究，這是很好的現象。第三段的「留供自度與度人」是雙關語，在四首詩當中，我特別喜歡這一首。
〈對鏡〉中的「你」和「我」指的是同一個人，文字的重疊，顯示鏡子對於「你」和「我」兩者之間的對稱與無奈。〈離開車廂的月台〉這樣的抒情詩，隱喻相當漂亮，像是對人生、愛人、朋友告別一樣。〈懷念秋木姐夫〉是回憶之歌，其中「一個小板凳／上面坐的長壽煙／熄火了」十分有意思，在如此短的句子中，表示了其對姐夫往生的事情之思念。
鷺：這四首詩有一個共通性：空性。〈心經之旅〉可以是旅人個人的心靈旅行，但更像是為《心經》來做註解。《心經》的字數不多，一經通百經通，所以《心經》可用來解釋佛教的任何經典。第一段闡述作者悟出了不要二元對立，也就是智慧的開啟，已經站在制高點，所以生與死的二分法是會崩潰的。作者從《心經》中領悟到，生活當中的二分法已經被摧毀了。第二段，由於瞭解了五蘊皆空的道理，所以世俗的渴念、現實的慾望，也因為感悟到空性而放下。第三段是在對瞭解《心經》後的生活有個心得，即過去的執著，已經由現在反省，末段指明《心經》提供了空性，此空性可開啟自我的智慧，也可幫助別人去面對自己。
〈對鏡〉說到後來也是空，當面對死亡面對衰老時，對人生的無法掌握，便是個空性，而且面對自我還能擁有浪漫的情懷，這是很不容易的。讀經到後來會不思善不思惡，熱情便消失了，可是旅人對《心經》有透澈的瞭解，居然還能保有詩人的浪漫，這是非常可貴的一點。
離別的場景是任何人都曾經歷過的，〈離開車廂的月台〉中，我喜歡那一節節的車廂來表示離別的傷痛，有種柔腸寸斷的感覺。車廂斷成一節節的腸子，離別也是空。〈懷念秋木姐夫〉雖然相當短，但卻富含了圖畫性，像是面對下雨的港口那樣淒涼的場景，去回憶一個人生過程中非常有感情的人物，把這個人物一生的落寞和性格完全呈現出來。而這個人物已經不在了，又是一個空。這便是我的看法。
菊：佛教是個很空靈的領域，林鷺分析說旅人的選詩，呈現了其對人生歷程的看法與觀點。以〈對鏡〉來說，正常的虛實世界，像是平面鏡中的人是個虛像，左右顛倒，是個對立的影像，而「你」和「我」，其實便是一邊不存在，只不過是實體的呈現。現實生活中，別人就是自己的鏡子，我們可以從他人的眼睛裡看到心中的自己。至於在感性的部分，旅人的文字相當老練，已經到爐火純青的地步了。
鷺：補充一點，我很欣賞旅人在〈離開車廂的月台〉中，用狀元紅來形容黃昏，因為我家住在海邊，天空渲染了狀元紅的場景，我的確常常看到。我一直無法形容的景色，卻教用字如此精準的旅人給寫出來了。而在黃昏時候講離別，特別容易使人有所感悟。
莊：我只再跟旅人說一句話。〈對鏡〉裡「你是否同意這樣的看法」這一句話似乎是贅語，感覺好像並不需要。
旅：感謝台灣現代詩人協會安排這場對旅人詩作的合評會，各位前輩或先進詩人對敝人詩作的不吝指導，非常感謝。
寫詩，對我而言，是擋也擋不住的興趣，彷彿來此世間，原是為了寫詩而存在的，是一輩子要做的事。寫了這麼多年的詩，也不是為了以詩撈個什麼名利，而是內在有一股莫名詩火，燃燒個不停，非得燒出來不可，不然會生病的。寫詩，成為自我心理治療的行為，自我怡情而已，也沒有覺得負有什麼使命或任務來寫。
這次合評會，個人提出的〈心經之旅〉、〈對鏡〉、〈離開車廂的月台〉及〈懷念秋木姐夫〉四首詩，偏向「愛與死」的題材。為什麼不提出政治題材的詩？因為台灣已政黨輪替，再提出這樣題材的詩，個人覺得不是頂新鮮，頂有興味了。
〈心經之旅〉，曾於《人間福報覺世副刊》發表過了，只是想把讀《心經》的心得及個人從心經那兒獲得的益處，用詩的體裁表達出來而已。〈對鏡〉，是在《台灣日報台灣副刊》登載過，是比較長的詩，抒情與記事並用，寫此詩，是因讀了諾貝爾文學獎的紀德作品，有所感動而寫出來的，詩風有點受他的《凡爾德詩抄》的影響。〈離開車廂的月台〉，所表現的場景，是經常可見的，不僅想表達個人的感覺，也想表達普遍性的感覺，希望有人共鳴。這首詩，曾在我的電腦詩網站「紅樓歸晚」（http://www.wretch.cc/blog/wayfarer12）發表過，我想有些台灣現代詩人協會會員或《笠詩刊》同仁可能已先上網閱讀過了，有興趣的詩友，還可上網去看看。至於〈懷念秋木姐夫〉，是為紀念因胃癌去逝的大姐夫而寫的，曾在《台灣現代詩刊》登載過。
文學批評，也可分為「消費性批評」和「生產性批評」，今天各位的批評指教，上述兩種批評都有，敝人得到很大的益處，至為感謝。另外藉此機會，也要感謝三個詩壇前輩，一個是趙天儀教授多年在哲學、美學、文學領域對我的指導，還有桓夫（千武）先生在《笠詩刊》對我寫詩的提攜、鼓勵，尤其把我的《中國新詩論史》，推薦到台中縣立文化中心出版，才有機會行世，甚至引起大陸學者、詩人的注意。又李魁賢先生更不用說了，三不五時，就一通電話打到我的辦公室，關懷寫詩情形，如果發現我寫不出詩來，就會笑說：「是擱無糕啊！」打氣一番，於是我就不敢懈怠，開始又寫詩了。
個人寫詩，希望「內容美」與「形式美」能兼顧到，只是這個希望能否切實實現，尚待考驗。今天各位前輩或先進發表的評論、檢討意見，正好可以帶回家，作為今後寫詩的參考，謝謝了。
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