tai299554926的部落格

第四首〈臉－－寫給U〉用正方形□代表一個臉孔，滿有趣的，其實，關於「臉」有人寫很多，像岩上在二十一期寫「麻臉」，但用括號（）來表示，因為你用正方形，所以，我也在想可不可以用圓形或菱形，可能你也不是那麼強調，反正只是一個臉型，可是，有些用字我不太了解，是刻意要用這樣的字嗎？如第一段應該是在講現在某個政權腐朽的威權概念，是「老靈魂」、「腐朽」，但它用媒體包裝的方式。倒數第三行用「垢」這個字不錯，有些字故意用那樣的話，有時候會有神來之筆，有諧音和比喻，讓人讀起來還滿有意思，只是到了第二段，戴了那麼久的臉，凹陷了，所以這個面具很顯然不是他真正的面目，第四行又寫「夜呻人靜」，刻意用呻吟的「呻」，是指夜在呻吟或是誰在呻吟？用這樣的字一定有你的用意，以讀者來講，我就要體會這個「呻」到底要表現什麼意義，之後又寫「暗房」，因為深夜一定很暗，是否還需要用暗房。最後，「那一張看不見的臉」是「初生以來的／猙面目」，我會思考一個人的出生是戴著邪惡的基因嗎？還是因為後天造成的？所以這樣來思考的時候，在用字上可能要再思考讀者是否能夠理解你想要表達的境界。

林  鷺：在第四首使用□和逗號。前兩段都使用這樣的方式開始，有沒有想過把這樣的組合拿掉後再讀一遍？當初你決定使用這種方式時，是否想過用與不用之間的區別在哪裡？我看到一首詩加了很多問號或其他符號，就嘗試把這些符號都拿掉。結果，發現有與沒有之間並沒有什麼差別。所以，使用這些符號是否變成一種累贅？勇於嘗試當然很好，但應該再透過自我檢驗來看看這當中是否存在一定程度的合理性，或者該思慮一下它是否造成一種反效果。另外，關於句子的斷裂，也必須再自我檢視，因為你喜歡使用逗號，也喜歡把沒有完成的句子再往上去推，這樣做對於整首詩的張力是否有加分作用？或反而會使一首詩的表達能力造成困擾？比如說「猙真面」，我們常講猙獰的面目，詩的語言當然可以透過創造，但是這樣的創造是否合理？雖然我們喜歡新鮮的語言，但新鮮的語言是否喪失了適切的表達？我認為這都是可以再思考的問題。我舉杜潘芳格女士為例，她是混血語言的一代，雖然懂得日語、客家語和華語，但她沒有辦法使用很流利的華語書寫，所以她有時是以日語書寫，再由別人翻譯，她自己也嘗試著自我翻譯，這中間卻因為語言的落差，有時反而會產生令人驚訝的詩的語言。當然因為她是一個很老練的詩人，所以將剛出生的幼蝶比喻為嬰兒，因而使用「嬰蝶」這般巧妙地語詞造成語言的新鮮感，但也還是不脫她的本意。所以當我們在組合句子的時候，還是得多思考。其實我並不反對表達方式的研究和創新，因為寫詩也是一種冒險，不必那麼無趣，只是在創新的過程中，不要太脫序。

〈在自由廣場〉是寫對於野草莓運動的感覺，也是今昔的對比，野百合是指1980年代，鐵蒺藜是指威權體制，因為鐵蒺藜這樣的威權體制，昔日野百合的那些年輕人成為監獄裡青春的火花，所以使用「獄火」兩字。第二段寫「將愛纏繞成暴力」，是寫先前中國官員來臺事件，「愛」是指臺灣人想要保護臺灣的情感卻被塑造成暴力的形象，被鎖在中正紀念堂那道白色的牆，牆裡住著一個「巨龍」。最後寫「銀亮的花朵」，是指鐵蒺藜開的花其實有毒，卻被塑造成好美麗的東西，人們因為這朵假象毒花的影響矇住理智，象徵自由的「信鴿」在自由廣場裡一點也不自由。

〈梅花鹿和一位女子的歌〉寫的是我對臺灣歷史發展的感觸，鹿和女子在台灣歷史發展中都是弱勢，我初見曾界的作品「臺灣梅花鹿的哀歌」時便很感動，可是一直不知如何表達，最後決定用很弱勢的態度來呈現。關於「奏鳴」這兩個字是源自音樂的靈感，但沒有太嚴肅的樂理定義，只是認為梅花鹿和女子若一起合作「奏鳴」，是否能產生另一種力量。使用「加速我的靈魂」是因為我認為「靈魂」很虛幻，但如果「靈魂」可以變得很快很快的時候，是否能超越一些什麼。

喬　林：我先講一個高興的感覺，現在時尚玩詩的遊戲，將文字做各種排列，我很高興你們沒有這樣做，就我個人的看法，那不是寫詩，是玩遊戲，寫詩應該是跟著你的思想、觀察去走，但他們是試著將文字排列看其效果，這兩個方向不同。我很贊成對事物的敏銳，從詩題可以看見對事物的敏銳，一首詩的深度若要讓人讀來可以玩味，要有一定的思想，所以要訓練自己的思想和看事物的眼光，以前常講彈琴的小孩不會變壞，我說寫詩的小孩不會變壞，因為他在拼命地求知識來增加他閱讀世態的能力和深度，從這樣的觀點來看，你們都有這樣的企圖心，很不錯。

因為我學土木工程的關係，很講求一首詩的結構，就像剛才 趙 教授講的形式和內容，這兩項互為關係，詩的內容和外在世界如何辯證才能擴大，詩的含量才能大起來，要設計整個結構的空間，所以詹冰才說寫詩要計算。讀者在讀的時候是什麼樣的情形，我寫詩的習慣是寫完的時候一定要放下，以第三者的身分回來讀，計算讀者讀完之後能接受到什麼訊息，訊息包括各種意象，不要有太多不必要的句子，這樣反而破壞整體結構的美感。第二，我們都講詩一定要有蒙太奇的完型心理，我最欣賞白萩講的「斷」、「連」，不要像散文式的敘述，一定要有空間讓讀者去連起來。另一項是陌生化，像把白的說成黑的，就是變異的手法，我看這些詩，讀起來覺得有些變異不是很順暢，我接受但無法了解。像我一直不懂「加速我的靈魂」，靈魂怎麼會加速呢，靈魂是很抽象的東西，不是具體的東西，另一個是「彎曲著雙眼」，彎曲是什麼意思，眼睛怎麼彎曲，要彎曲什麼情緒。我舉這兩個例子來說明一首詩的結構和變異，陌生化是產生詩意很重要的原則，但是變異要符合情感的邏輯，才能讓閱讀者感覺到你發出的訊息。

喬　林：我先講一個高興的感覺，現在時尚玩詩的遊戲，將文字做各種排列，我很高興你們沒有這樣做，就我個人的看法，那不是寫詩，是玩遊戲，寫詩應該是跟著你的思想、觀察去走，但他們是試著將文字排列看其效果，這兩個方向不同。我很贊成對事物的敏銳，從詩題可以看見對事物的敏銳，一首詩的深度若要讓人讀來可以玩味，要有一定的思想，所以要訓練自己的思想和看事物的眼光，以前常講彈琴的小孩不會變壞，我說寫詩的小孩不會變壞，因為他在拼命地求知識來增加他閱讀世態的能力和深度，從這樣的觀點來看，你們都有這樣的企圖心，很不錯。

因為我學土木工程的關係，很講求一首詩的結構，就像剛才 趙 教授講的形式和內容，這兩項互為關係，詩的內容和外在世界如何辯證才能擴大，詩的含量才能大起來，要設計整個結構的空間，所以詹冰才說寫詩要計算。讀者在讀的時候是什麼樣的情形，我寫詩的習慣是寫完的時候一定要放下，以第三者的身分回來讀，計算讀者讀完之後能接受到什麼訊息，訊息包括各種意象，不要有太多不必要的句子，這樣反而破壞整體結構的美感。第二，我們都講詩一定要有蒙太奇的完型心理，我最欣賞白萩講的「斷」、「連」，不要像散文式的敘述，一定要有空間讓讀者去連起來。另一項是陌生化，像把白的說成黑的，就是變異的手法，我看這些詩，讀起來覺得有些變異不是很順暢，我接受但無法了解。像我一直不懂「加速我的靈魂」，靈魂怎麼會加速呢，靈魂是很抽象的東西，不是具體的東西，另一個是「彎曲著雙眼」，彎曲是什麼意思，眼睛怎麼彎曲，要彎曲什麼情緒。我舉這兩個例子來說明一首詩的結構和變異，陌生化是產生詩意很重要的原則，但是變異要符合情感的邏輯，才能讓閱讀者感覺到你發出的訊息。

巫秀鈴：我抱著學習的心態來參加這次的合評會，我剛開始有興趣寫詩是在一、兩年前，也是主編一直鼓勵我，所以從上一年的合評會之後，我是第二次參加詩的合評會，我看到這兩位作者非常年輕，寫出我這個年紀都還不會寫的東西，而且在這樣的合評會也能看到很多寫詩的前輩，所以我抱著學習的心態來參加。剛才聽到趙老師等幾位詩人前輩的評論，我也覺得收獲很多，自己在寫詩的路上像是剛出生的嬰兒一樣，聽到老師們的評論，對自己以後想寫詩比較有方向性。我也覺得快樂寫詩的心態很重要，因為我們都會想自己在生命過程中是否有成就，有時會以寫東西來肯定自己存在的意義，可是有時候這會是一種壓力，也會對自己寫的好不好抱有存疑，所以我覺得以快樂寫詩的心態開始是比較好的。多多關懷自己生活周圍的人事物，寫不寫詩還是其次，寫詩只是把自己的感情沉澱後再呈現，是對自我的反省，使自己保持比較清醒的心態，不隨波逐流或迷失，我現在寫詩是抱持這種心態，使思想不斷活動，保持年輕的心態。

蔡秀菊：首先，我要感謝王韶君和李東霖很爽快的答應作品合評，剛才林鷺提到現在年輕人都有自己的部落格，作品也相當多，我曾聽聞，如果要參加一項文學獎，他會先看這個獎項是什麼性質，比如這是比較「創世紀」的風格，他就去投這種風格的詩，如果是像「笠」或「臺灣現代詩」這種屬性，他就會寫這一類的詩去投稿，像今天這樣的作品合評，原則上我都是讓作者自己選擇願意給別人評論的作品，臺灣現代詩人協會出版的機關刊物《臺灣現代詩》，因為冠上「臺灣」所以屬性非常明確，我做一個前設性的假設，是否你在選擇作品時，會比較符合我們的風格嗎？還是你希望把這樣的作品拿出來讓大家討論你的寫法？我希望我的猜測不是那麼狹隘的，而是你確實很希望讓別人看看自己寫作的方向。

（三）白色的結－－佇二○○九年的二二八

王韶君作品合評

批判與辯證：讀 王韶 君詩作　　　向 陽

（三）白色的結－－佇二○○九年的二二八

王韶君作品賞析                  利玉芳

瘖啞者的歷史－－讀 王韶 君詩四首　　　沈芳序

（三）樹的修辭學     孫宅洙

韓國詩五首     金尚浩 譯

The Geranium              天竺葵    

Theodore Huebner Roethke                  西奧多爾˙瑞特琦

西洋文藝概念：源流、發展與演變

（二）浪漫主義     葉采青

一種圖像式的閱讀解構：試析利玉芳的〈古蹟修護〉     王慈憶

始終認為，詩的內涵離不開生活。曾經在文學和歷史之間擺盪，對文學產生疑惑，無論是學問或身分。後來，找到自己心中的答案。原來，正視歷史是對外在的體現，書寫文學則是內在的堅持，一首詩的完成，便是又一次自我辯證的實踐。每每都煎熬著如何寫下開頭的第一句，但那份煎熬卻神奇地安定著我日易焦躁的心緒，或許，有「重量」的夢想是必要的，以使溫暖和勇氣充滿著穩定身心的力量。

                                                    ――王韶君

 台灣現代詩

2005年3月25日  創  刊

編後記            蔡秀菊

台灣詩壇前輩陳千武歷經兩個執政世代，從少年寫詩持續到現今高齡九十，推動東亞詩人交流提攜後學不遺餘力，文學成就與貢獻有目共睹。前台灣現代詩人協會理事長吳麗櫻撰寫之《信鴿 文學˙人生˙陳千武》，充分掌握陳千武個人精神史記錄，值得一讀。

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