訪談詩人岩上 台中教育大學語教系二甲 林淑惠
Ｑ：在初期寫詩時，該有什麼樣的筆觸？用什麼樣心情體會詩作？
Ａ：對文學詩的開始，在高中的這個階段最好，我開始對詩、文學感到有興趣時，也是在高中一年級，就是剛進台中師範的時候，才開始接觸到現代詩、現代文學，在高二時(民46)，就有發表作品，其實要先觀賞別人的作品，且大量閱讀，自然就會了。
Ｑ：對於有的詩作，自己並沒辦法體會到它的表達代表什麼樣的涵義，或是解讀沒有到它所要傳達的真正意思？
Ａ：那沒關係！能看懂的就盡量看，當時我也有一些詩是看不太懂的，經過幾年，再回頭來看的時候，會發現兩種情形：一種是，當時讀的時候，自己的程度還不夠；但另外一種情形是，作者本身沒有寫好，不過，可以開始讀已經確定為好作品的詩，可是你也可以讀別人認為不夠成熟的作品，然後將其作品暗自地在自己的筆記修改，如果你覺得作品中有不適合的字詞，在筆記中，試圖把你認為合適的字詞添增進去，甚至於在同一題目、同一情境，自己或許也能創造出一首詩，也許本來沒有靈感，但看了別人作品，有兩個學習方式，一個是按照它，來模仿修改；另一個方式是看完它的作品，依自己的想法來完成，這是自我練習的過程，只是你個人的行為，不需讓人知道，就像畫圖塗鴉一樣，自己以前靈感一來，也是隨手抓筆就寫下來，接著有時間再完成它！
Ｑ：作品需要一點時間去琢磨？
Ａ：對啊！不過你隨時靈感一來，就先拿紙將它記下來，接著，等到有空的時間，再去檢視自己的神來一筆能否繼續進行，進而使之完成。最近幾年都在旅行，寫了不少旅遊的詩，在旅途上匆匆忙忙，很難有系統地完成一首詩，只要有想到的、有看到的就會先記下來，等到晚上在旅館時才整理，並且在回國後，又再調整，如此一來，就算完成了。像這首詩〈越南少女的臉〉，是我到越南認識了一個當地的少女，但不是在寫她，只是寫那幾天到越南的觀感，因為少女很樸素，越南當地也很樸素，因此這是意像的重疊，意思不只是表面的而已，更有其高深的涵義，為現代詩常用的手法，而這種方式在小說裡和電影中居多！假如說，題目是楓樹，不能光只是描述楓樹，要在楓樹這種具體的事物中傳達你所要表達的，像我自己在寫越南少女的臉，就是要藉著越南少女來表達自己的感受及心情，所以是還有更深一層的內涵！
Ｑ：我覺得文字是很重要的一點，可是要表現出意境很難，有這麼多字詞，那要如何運用幾個字詞，讓詩文可以感動別人？
Ａ：文字不太重要，重要的是原創性，像朱銘的雕刻，不用什麼雕琢，就是雕刻的原創性，有很多人的觀念都是認為要背很多的古詩、古文才會寫詩，但其實不然，我對於自己寫過的詩，不會再去看它，因為過去的已經過去了，今天寫的就是重新有的東西，然而寫過的就有印象，就不會再用這個題材，會再另外找方向。最近在研究現象學，因為一件事物，用不同角度去觀察、欣賞它，有不一樣的體會和感受，所以說觀察很重要，以及運用聯想，聯想有什麼樣的象徵意義，且觀察和聯想併用，可以有很豐富的想法出現。舉一個例子來說，前年到葡萄牙、西班牙，看到那裏的女生穿著清涼的衣服和比基尼在沙灘上走來走去，其實心裡想的不只是他們很漂亮，還想到她們竟然如此的享受陽光，反觀我們台灣女生，一遇到陽光，就馬上要拿洋傘出來遮陽，落差很大，不過這種現象當然也是因為那邊很少有陽光，當一有陽光，便很開心，可是我們這裡常常都艷陽高照，也難怪差異如此大了！藉由這次經驗，也寫了一首〈西班牙的陽光〉。
Ｑ：在寫詩時，是用國語還是台語來檢視詩的意境或吟詩？像李白，似乎是用台語來吟詩？
Ａ：因為我的國語沒有很標準，無法將北京語的音調念的很好，從進了台中師範，才開始正式學習國語，在生活當中及私底下，都是講台灣話，可是當老師就不得不把國語練好，的確，台灣話聽起來是比較有親切感，而李白是四川人，那時代也不太清楚，像我自己也有寫過台語詩，拿我自己來說，要是寫國語詩，就用國語來思考，但如果要寫台語詩，才會用台語念，用台語的方式去表達。
Ｑ：在要寫詩的時候，是先有意境再寫詩，還是說先有文字再寫詩？
Ａ：不是先有文字的，是用語言，然後隨著思考在進行，文字為第二個層次，就是你先看到什麼形象，開始思考，語言自然就會出來了，而語言思考和存在主義有很大的關聯。
Ｑ：我曾有一首詩進入決賽，後來沒有被選上，由於我也是試著要用東西去揣摩另外一種情趣的表達，評審對我的作品評語是，表達似乎太過於濃稠，沒辦法藉由我的詞句去做連結？
Ａ：上禮拜剛參加過彰師大文學獎新詩的評審老師，下禮拜則是擔任中興大學的評審，評審的作品剛看完，所以裡面剛好有一些像你的這種例子！對於詩來說，要留點空間，但不必全部講完，詩要留點韻味，就好像酒、咖啡、茶，要讓我們慢慢品嚐，比如說，男女朋友之間要傳達一個意思，一個眼神就夠了，例如：平常吃東西，大魚大肉吃太多，中間要配一點青菜來調和，像今天這種場合，有音樂、有訪談，均勻分配，才比較好！
Ｑ：創作過程中，沒辦法判斷自己是否有進步？要如何檢視自己？而怎樣才算是進步？
Ａ：有沒有進步是要靠「自覺」，要去反省，一種是把過去的東西再拿過來審視，另一方面是要看一些文學理論的東西，讀一些文學史，要走文學這條路，至少中國的文學史要涉獵，從詩經、楚辭、漢賦和宋詞的演變去了解一點，時代的不同表現不一樣，唐代講究格律，可是到了宋朝，覺得太嚴格了，於是漸漸寬鬆，以現代來說，第一本現代詩是胡適的嘗試集，作品其實還好，但有他的重要性，且在那時候，由於他的提倡，才有現代詩的出現。在你高中寫的詩，有你當時的特色，大學寫的詩有大學時代的風格，然而真正要成為一個詩人，要花起碼十年去追尋，你離開學校後，繼續寫詩，才是真正的！很多文藝青年都是離開學校後，就停止創作，其實現在的你，就持續地寫，追求你的想法，一直不斷地檢視自己以前的作品，就會發現了，像我自己認為我在每一段時期，都有不同的風格，那是隨著年齡成長，和台灣社會的現象及改變，而創作出來的作品。不用太擔心，慢慢磨練就會有進步。
Ｑ：以我對詩來說，剛開始有興趣，可是在一個階段，有點迷失，但是到老師這種境界，可能就可以看的很開、很寬廣？
Ａ：要從沒有進入到有，再由有到沒有之間，然後遊走於有與沒有中間，我除了寫詩之外，還有其他的興趣，另一個興趣是打太極拳，從太極拳裡面體會到詩的境界，太極拳剛開始要學很多招式，之後漸漸變的沒有招式可言，但因為現在要教學生，又要回到有招式的境界，學生必須要看到我有的招式，現在講的其實就是詩的境界，因為詩的成敗全表現在語言上面。
Ｑ：如果以現在來說，要是有一首詩，能判別這首詩是屬於何人所作的嗎？
Ａ：要看它詩的內容及詩人有無自己的風格，像我自己的詩風格就很多樣，我有一個作品《八行詩》，是用五年時間所寫，當中就是敘述人生的一些哲理，因為五十五歲後，對人生有些許的體驗，所以才有這個作品，而另一首詩〈更換的年代〉，是由於白曉燕事件，還有桃園縣長被殺的事情，讓我提筆寫了很多批評社會之觀感。再者，〈越南少女的臉〉是近期的作品，〈日月潭之美〉這首是描述日月潭的景象，雖然我對日月潭很熟悉，但用另一個角度、另外一種心情看，依然會有不同的感覺，只要保持第一次看的心情，就可以了。
留言列表
