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二、以生活感知入詩

吳櫻的詩作取材多與日常生活或自然景物有關，其詩作呈現的筆觸多為借景抒懷或從物象、事象的寓託中傳遞某些理趣，像她寫〈雲〉：

霧帶著我化不開的思念

在田野山間小徑，在你窗前

 （中略）

獨步天空的一片雲

有時化身放逸的棉絮，有時幻化為

嬉遊的綿羊與猴群

御風而行

（中略）

穿越重重的人海，我

始終尋覓，那千絲萬縷的繫念

始終等待，那心神交會的美麗

這首詩以明朗、淺近的語言，藉雲的物象寫抽象的情感：「思念」。從雲穿越「重重」人海，「始終」尋覓、等待的堅持，抒發內心對伊人的執著、牽繫。又如她身處大霧中所體悟的哲思，〈濃霧〉：

才一轉眼

驚濤拍岸的往事，便在

千重山萬重山之外

傾力凝神

灌注的只是足尖

短短的半步

那是我唯一的視野

走在大霧中，驚濤駭浪的過往被隔絕於千萬重山之外，視野唯一所及的「足尖」成為傾力凝神對象，對當下的把握，成為生命首要課題。這是一首禪機十足的小詩，值得玩味。不過，在〈雲〉這首詩裡提到「化不開的思念」、「千絲萬縷的繫念」是如何濃稠？如何糾葛呢？末句「心神交會的美麗」，又形成何種綺麗感動？因由「牽掛」所促動的各種情緒，以成語詞彙「千絲萬縷」、「心神交會」簡言帶過，詩中語言所表現的情感較為表層，無法使讀者感受更深刻的情緒。而〈濃霧〉這首詩，在僅半步的足尖視域裡，未盡之言，讓詩作有種戛然而止的斷裂感，殊為可惜。

三、以日常隨語寫詩

吳櫻詩作的意象營造，趨近素描的隨筆，經常採直接、淺近的筆調直言詩想，較少側重詩的氣氛營造，如〈有時風發，有時寥落〉：

山丘上的紅樓

見證列強橫霸霸的笑臉

見證大自然快意恩仇的

嘲謔

廈門樸實的紅磚，英國浪漫的迴廊

山丘上的紅樓

在南台灣驕陽與驟雨簇擁中

有時風發，有時

寥落

「列強橫霸霸」、「快意恩仇」…等字句的直接使用，讓詩的說明性過濃，減弱詩的氣味。或者如〈寂寞的說書〉：

紅瓦白牆的湖心亭

自始至終擁抱著虛構的華美

在湖與亭，在水波與樹影中

相互映照

詩句中「自始至終」、「虛構的華美」，對於「湖心亭」本身，過度限定物象的意義，使詩語言失去「多義」的彈性。又如〈築樓〉這首詩：「安全是唯一的選擇╱庄民們╱胼手胝足披荊斬棘，家園╱豈容野人野獸攻擊掠奪？」也同樣有著詩語言質地過於單薄的問題，此種狀態就如村野四郎所言：「將在普通世界所使用的日常語言的習慣處理方法－意即僅以那語言的不充實機能，強行處理詩的特殊境界」[1]詩語言的機能應與日常語的慣性使用意義有別，其所富有的內在結構應是複雜、多元且微妙的，並非只是單一指涉的表層意義。字與字間，甚至是詞與詞的連結，都應在詩的創造、重組過程，發展出新的語境，又如梵樂希所言：「詩人的工作是，以日常實用的成品(語言)去創造異常的、非實用的、詩的特殊世界－事物的新程序，關係的新體系。」

雖然直述性強的詩語言特質，讓吳櫻的詩作失去幾分詩味，不過在恬淡自若、淺白明朗的字句閱讀中，偶然亦可拾獲格言般的警語，這是源自其生活的真切體會，如〈獨醒〉：「在時間的邊緣悠悠醒來╱沒有快樂╱沒有不快樂╱極靜╱極靜」寫人在子夜時分的醒覺，定格於時間軸上，思慮澄明、內心沉靜的情致。又如〈喝一杯咖啡吧〉，在柔順的表象亦堅持著某種主張：「你所要的品牌類別╱便是我不加思索的選擇」、「你莫嫌棄我昏昧懶散╱至於我，亦不會到處拓印╱你那送往迎來中壯烈激昂的╱後台人生」或者〈塵囂〉：「不必剖析╱彼人搭起高樓，巍峨如山╱此人城牆塌落，磚頭散落」、〈借火〉「借個火╱讓心頭的燈再度發亮」、〈舉杯〉：「迷離的流光，有人苦撐待變╱有人一夜翻紅。」