作家簡媜說：「每一首詩有一詩眼，寫詩的人也需要眼界，尤其需要孤高。將靈魂懸浮於天空和地面之間，將生命寄寓於哲學與文學邊緣，如此才見得著大漠孤煙直、長河落日圓。此二情景，皆非地面仰觀所得。」大抵文字創作者心情都是孤獨的，如若不孤獨，他們就寫不出詩、散文或小說。有不少創作者無可否認，文字是情緒的出口。更正確來說，或是過往回憶，或是未來的理想，花開葉落，難免引發心思波動，堆疊的情緒需要寄託，有人選擇出外踏青，有人相邀去唱歌，有的藉繪畫、彈琴、書法，更有的藉著聚會，幾杯黃湯下肚，慷慨激昂大發謬論一番，也就獲得抒解。但還有一部分人，藉著駕馭文字，反觀內省，把情緒凝諸筆端，這過程由動到靜，再由靜到動，意念輾轉醞釀，終於躍然紙上，因此或說創作是孤獨的自我對弈一點不為過。也因此放緩腳步是書寫過程不得不的歷練，唯有回頭去審視所有曾經的閱讀及思維的飛越，方能沉澱出一篇好作品！
藉由閱讀，作者思維在遼闊的書冊扉頁裡不斷成長，個人的人生觀及文字的駕馭一路奔競而自成格局。多向角度的探索以及「俯仰終宇宙，不樂復何如」的堅持，文章的落筆處於是多了幾許寂寥！例如陶淵明的「採菊東籬下，悠然見南山」，或是「春秋多佳日，登高賦新詩」總可以欣然見其悠閒淡志。但陶淵明也不盡然是高雅閒靜的，所以「貧居乏人工，灌木荒余宅，班班有翔鳥，寂寂無行跡。」更或「蕭索空宇中，了無一可悅。」蟄居之苦悶也是如次這般緩緩咀嚼，聊堪自我把玩。古代詩人中有許多大家窮其一生在文字的耕耘上不遺餘力，或因懷才不遇，或時不我與，所有寂寥都在字裡行間一一呈現。再看看柳宗元人在永州時也是寄情山水，卻也寂寥不免。有詩一首〈溪居〉可以窺見其心境。
久為簪組累，幸此南夷謫，
閒依農圃鄰，偶似山林客。
曉耕翻露草，夜榜響溪石，
來往不逢人，長歌楚天碧。
澤畔行吟，寓情於景，雖見孤獨卻不悲涼，所以境遇對一個創作者影響不可謂不鉅。創作從生澀到嫻熟，文字充滿了類似旅遊的樂趣，從形式來說，詩的命脈是節奏，是伴隨情感所產生的韻律！節奏生動，相對也會喚起視覺意象，激發豐富的想像力去領略，所以創作歷程不會是單一的苦澀，應該還有甘甜！一如嬰兒除了哭泣應該還有憨然的微笑。詩有所本，本於自然，發而為一種情境藝術，解構的過程中，歲月於是鮮明走過。
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