憶瑪麗亞 布雷希特
在那藍色的九月天裏
幼李樹下ㄧ片靜寂
我擁著她，這寂靜蒼白的愛
在我的臂彎中如溫柔的夢幻。
上頭美麗的夏空
ㄧ片雲彩在我遙望中
既潔白又高遠
待我抬頭仰望，已不見其踪。
自那天後，許許多多的月兒
靜靜地沉落，靜靜地游過
李樹可能已砍除
而你問我，此情此愛將如何？
我告訴你，我已記不得。
不過，確實，我已知，你想說些什麼
然而，你的臉，我卻真的再也記不得
我只記得：我曾吻過的那臉蛋兒。
偌非那抹雲彩
那吻，恐怕我早已忘懷
我還記得，將永遠記得那片雲
它是如此潔白地降臨。
李樹或許仍開花
女子或許已是七個孩子的媽
而那片雲僅佇足幾分鐘
待我抬頭仰望，它已消逝在風中。
譯者及詩評者：林美琪
內容與形式之探討
這首詩是布雷希特在一九二0年十一月二十日寫成的，後來收錄在虔誠手(Hauspostille)中，屬於第三部份編年史(Chroniken)的一首詩。他在詩集的前言中曾提及，編年史中的詩是在危難中讀的，希望讀者在讀完詩後，心情能趨於平靜，有所啟示；然而〈憶瑪麗亞、A〉卻和此部份的其他詩篇風格迥異，是屬於雋永的清新小品。
在形式上，他採取三段式的結構，在每段的八行中，均非常整齊地壓著交叉韻(Kreuzreim)如第一段的September , Liebe以及最後的sah , da；第二段的vorbei , sei；第三段的vergessen , wissen等等，均是非常工整的韻腳；在重音上，他亦採取形式工整的Jambus；值得一提的，是他在嚴謹的形式上，仍運用簡單、靈活的口語文字，一點也沒有拘束於韻腳、重音的拗口或做作；充份顯示他在語言上的精鍊駕馭能力與掌控技巧。布雷希特的詩作一向以「口白」的語言方式著稱，因為對他而言，詩既非「感覺的玩意兒」，亦非「形式的玩意兒」；而是「傳達思想的原始符號」。另外，「詩中的對白」，亦是此詩中極為特殊的效果，尤其在第二段中最為明顯－「而你問我，這愛將如何？／我告訴你，我已記不得。／不過，確實，我已知，你想說些什麼。」傳統的詩中，詩人總是以「獨白」的方式來表達自己的意念或呈現感覺；布雷希特在這首詩中，卻以「戲劇的手法」，安排了與詩中女主角的對話，使整首詩在時空上呈現了過去(回憶中的過去)，當時(談話中的當時)和現在(寫詩的現在)三個立體的空間，猶如小說中的倒敘、插敘，和電影中時空交替剪接的蒙太奇技巧。
另外，在寫作的手法上，他亦展現了大量的「暗喻技巧」，如用李樹來比喻女子；用「溫柔的夢幻」來描述處於愛情中美好卻不真實的感覺；用許許多多的月，來暗喻經過的許許多多的戀情，等等。很有趣的是，在中國的詩中，亦不乏與這些暗喻異曲同工之比喻，如詩經桃夭篇中：「桃之夭夭，灼灼其華。」即是以桃花之鮮豔來譬喻少女之美麗。另外，杜牧在〈嘆花〉一詩中所寫的－「自恨尋芳到已遲／昔年曾見未開時／如今風擺花狼藉／綠葉成蔭子滿枝」(見古詩十九首)，除了用花、樹來比喻女子之外；詩中的「綠葉成蔭子滿枝」，與〈憶瑪麗亞〉中的│「李樹或許仍開花／女子或許已是七個孩子的媽(Die Pflaumenbaeume blueht vielleicht noch immer / Und jene Frau hat jetzt vielleicht dae siebte Kind)」有極為類似的表達方式和寄情，這個地方頗令人玩味。一九二0年的布雷希特應尚未接觸到中國文學，但為何會採與唐朝杜牧如此接近的表達方式，來描述一段情感呢？或許創作的心靈應該是打破時間和空間的距離的，人同此心；心同此情、此景，便造就了杜牧的〈嘆花〉與布雷希特的〈憶瑪麗亞、A〉。
如布雷希特所說的：「詩是傳達思想的符號與手勢。」那麼藉著憶瑪麗亞、A這個符號，布雷希特到底想傳達什麼訊息呢？由第一段的「一抹久見的雲踪／待我抬頭仰望，已不見其踪。」，第三段的「而那片雲僅佇足幾分鐘／待我抬頭仰望，它已消逝在風中
。」及第二段：「然而，你的臉，我卻真的再也記不得／我只記得：我曾吻過那臉蛋兒
。」很明顯地展現出布雷希特的愛情觀－愛情是一種「感覺」，一種「稍縱即逝的感覺
」。它猶如一抹雲彩一般，偶爾投影在你的波心(徐志摩的偶然)；然而待你抬頭仰視
，它卻已隨風而逝。人與情之無常和變幻莫測，即是它促使人們不斷追求的動力之ㄧ。
不過，感覺卻是可以永誌於心的，心際的一抹甜蜜與苦痛，縱使年逾花白，仍可令人懷念不已，或露出會心的一笑，布雷希特在情感經驗中所體嘗的，應該便是這種托於情境
、氣氛中的「特殊感覺」 －無論喜悅或痛苦
。至於具體的愛戀對象(無常、會改變的對象)或自己，則隨時空的變幻而褪色，變得次要了，所以「你問我，這愛將如何？／我告訴你，我已記不得。」
墓誌銘 布雷希特
我坐在街旁
司機換著車輪
我不喜歡我來的地方
我不喜歡我去的地方
為什麼我得用不耐煩的心情
看著換輪胎的情形？
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