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釋 懷 林豐明
接觸詩的初期，為了改善「寫詩的人看不懂詩」的窘境，讀過不少關於詩的論述文章，包括內容技巧的導讀賞析，甚至流派之爭的論戰；結果多年下來，覺得從這些文章獲益有限，徒然多了一些「意象」、「象徵」、「超現實」、「後現代」等等消化不了的東西；其中那些相互吹捧的文章，其作者是否就真正弄懂了詩中到底在表逹什麼，因為無從查證，也始終讓我存疑，對於純是出於個人興趣而寫詩的我來說，所有這些一直是望之儼然，避免碰觸的東西。
經過這麼些年，我終於了解，即使弄通了這些名詞，也無助於把詩寫好，而不同派別間的相互譏諷攻訐，更只顯示文人相輕，詩人尤烈。
直到自己的作品偶而被選用或拿來討論了，才恍然發現不只是我，別人原來也有同樣的問題，我看不懂的，多位詩壇前輩也表示看不懂；我自認明亮清晰的作品，別人解讀時，也不完全是我下筆時想表逹的，且不同的人讀出不同的意義，於是我才對「看不懂詩」一事略為釋懷。
詩表逹的不外乎作者自己的想法或感受，受限於文體的結構，要求以最少且非規格化的語言來表現，無可避免地，作者本身的思想、歷練、性格、習氣等會在不自覺的情況下影響作品，因而呈現不同的風貌，但不管是借助於個人經歷或想像的事物作媒介，或直接訴諸自己才知道其意義的語言堆砌，畢竟都是作者內心私密的產品。
透過有限的文字想進入別人的內心世界，豈是一件容易的事，但不管成功與否，閱讀探討的過程本身，就充滿了趣味，或許這就是詩的迷人之處。
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