Ⅱ
詩為什麼會晦澀，以致於需要學習呢？我想原因不外下面四種：
（１）詩作所描寫的對象本身就深奧難解。
（２）詩作中採用象徵的意象。
（３）詩作中採用反傳統的語詞或文法。
（４）詩作中採用典故。
在這四種晦澀當中，（１）和（４）明顯和詩作所要描寫的實質內容（對象）有關，我們也許可以稱之為詩的「實質」晦澀。而（２）和（３）則大體與詩人的語言或寫作方法有關，我們可以稱之為詩的「形式」晦澀。
其中，屬於實質晦澀的第（４），由於容易了解，我們不多加討論，僅以周伯乃對周夢蝶《還魂草》詩集的評論，做簡單的說明。
周先生依照寫作年代，把周夢蝶的詩作分成三個階段：第一階段抒情重於表現，代表作是《孤獨國》。第二階段「從深奧的佛學中體悟了更孤絕的境界，也表現了更為『隔』的朦朧與渾圓之美。」代表作是《還魂草》。第三階段「摒棄了典故的堆砌，而表現得更為真摯，更為純粹的詩。」
在這三個階段當中，以《還魂草》為代表的第二階段，周伯乃引洛 夫、張 默合編《七十年代詩選》當中，對周夢蝶的評論，這樣說：「他（周夢蝶）不斷努力學習與神對晤，與哲學對晤，與莊子對晤，與一切足以撞擊永恒的事物對晤。」接著，周伯乃評論說：「所以，在這一階段的詩也特別令人難懂，有時一首詩中用上數十個典故，而那些典故大都是由他平日讀經或讀詩所得的…。」周伯乃的結論下結論說：「用典的詩，使人有一種雕琢之感，在某方面來看，固然可以顯示其知識豐富，但也削弱了許多詩的真摯與自然之美。」（周伯乃〈周夢蝶的禪境〉，見：曾進豐編《娑婆詩人周夢蝶》，頁072。）
用典不但有「雕琢之感」，「削弱了…真摯與自然之美」，而且使得詩質變得晦澀難懂。由於這是容易理解的道理，我就不舉例子了。
我想把焦點集中在上列的前三點。首先是屬於實質晦澀的第（１）點∣詩作所描寫的對象本身就深奧難解。這種情形特別容易發生在：描寫對象是神秘主義的道理（例如禪道），或是深刻的人生哲理之上。前者以周夢蝶《還魂草》中的詩為例，後者則以旅 人詩兄的〈對鏡〉為例。
詩作如果是在描寫像禪道這類神秘主義的道理，就會變得很難理解。讓我們先來看看下面這首古禪詩：
空手把鋤頭，步行騎水牛。
人從橋上過，橋流水不流。
當另一位叫做斷橋妙倫（1201-1261）的禪師，看到傅 翕（497-569）這首四句詩時，也寫了另一首，來讚美它：
狗走抖擻口，猴愁摟搜頭。
瑞巖門前水，自古向西流。
沒有學習過禪詩賞析的人，很難理解第一首禪詩所要描寫的，是「不可說，不可說」的禪道。也很難理解第二首禪詩的目的，旨在肯定「不可說，不可說」之禪道的永恒不變：就像狗走抖擻口（張嘴流口水）、猴愁摟搜頭（縮脖子），乃至瑞巖寺外自古向西流的溪水那樣，禪道是永恒不變的。
像禪師這些神秘主義者，所證得的禪道，往往不是世間凡人所能知解，因此也不是世間一般語文所能描寫清楚。世間的語文，大體用來描寫世間凡人所見所知的對象。當台灣剛剛引進computer時，大學裡的學院派教授稱它為「電子計算機」。但一位企 管 博士，卻為它命名為「電腦」。後者顯然得到了勝利。但我想說的是：世間有什麼東西，我們才會為它取名字。也就是說，語言是用來描寫世間的東西。
而神秘主義所體悟的道理，並非凡人世間所有，因此也就難以用世間語文來描寫了。禪詩被研究詩作的人視為畏途，正是因為它的晦澀難懂。而它的晦澀難懂，則是因為它所要描寫的神秘主義經驗，本來就非凡人世間的東西，描寫起來當然就不清不楚了。禪詩這樣，其他神秘主義的詩作也是如此。
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