這雖然無法很確定，但可以想像持有如此的能力。不然是無法在洞窟內壁面或天花板留下那些遺物。
我們寫詩的時候，首先要描繪image，再努力據於image抽出某種感動的語言。英國詩人T.E.休謨說：「無論如何，首先要捕捉到image」也就是指這一點吧。
當然描繪image的事前事後，也要有某種意識的作用，才會得到了image，但不會立刻就能進入語言，需要煮成某種意識的「沉默的時間」。「假如沒有沉默的背景，語言會失去深度！」。馬克斯․比卡特這麼說過。如果沉默的時間，也就是思考的時間太少，意念還有跟他者（物）的關係性也會稀薄。嚴格說，詩是「開始時要有沉默」從這一命題開始才對，我是這麼想的。
自從冰河期或間冰河期到太古的時代以來，雖然在洞窟裡併息著渡過長期間日子，耐著短期春天到來的人類始祖的姿勢，才是人類的原點，也就是詩的原點。而洞窟本身就是出產人類的母體，也就是詩的母體。這並不過言吧。
２日本的現代詩
要論日本的現代詩，在短時間是很難說清楚，只報告其概況吧。日本現代詩的萌芽（包括海外詩的影響）：日本詩人們的詩，在哪一階段稱為近代詩，到哪一階段才稱為現代詩，雖然難予劃線規定，但可以說於1930年前後為界比較適當。這跟美術世界一樣，是受西歐的影響很大。那是因為不分民眾派的詩人或反民眾派的詩人，都是一樣從一種表現的解放而來的。當時以口語自由寫詩的詩人互相競爭抓住民眾人心，另一方面擔任了充填知性饑餓的任務。
1902年，義大利詩人瑪利聶帝（Marinetti）發表「未來主義第一宣言書」，平戶廉吉便在其繪畫上追求速度與美，表現於時間意識上的記憶或連想，甚至音響也空間化，在同一畫面上描繪全感情，全意識的所謂立體派的手法，意圖打破文體上習慣性的詩而發表。
還有當時對近代生活的倦怠與政治、經濟上的愚劣行動予以反逆，而據於虛無與厭世觀的精神世界為基地，出現了荻原朔太郎的詩世界。
荻原朔太郎（1888~1942）於1917年發表《向月吠叫》詩集，引起了很大迴響。他貫串了封建性的習俗與傳統制度，反逆日本的生活樣式。他的口語自由詩很圓滑，具有動力且富音樂性，可謂特別表現內面的虛無思想之人性詩，確立了其任務。
光滑的地面萌出了竹子
萌出青竹子
地下生長竹子的根
根逐漸細長
從根的尖端長出纖毛
長出微微冒烟的纖毛
微微顫慄著…… （荻原朔太郎〈竹〉詩部分）
如此具病性的狀況，或把痛疼的神經表現實感性、繪畫性予以進行，觸及看不見的實在本質，考慮以搏鬪的技法豎立詩的方法。
朔太郎這種「對詩世俗的憎惡，反逆與絕望」，包含了之後抬頭的達達主義與虛無主義，以至於超現實主義詩萌芽的要素，或受容性的要素，我認為其功績相當高。
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