還有一件不可遺忘的，是有關年輕世代的抬頭。有《今日》、《櫂》、《貘》、《Vou》的集團。詩人有飯島耕一、大岡信、谷川俊太郎、茨木のり子、嶋岡晨、白石かずこ、吉岡實，還有後來的犬塚堯、原子朗、辻井喬等有力的詩人出現。他們給予戰敗後同世代的詩人們，確實有很大的刺激效果，探究現代主義以及超現實主義的技巧，探究做人存在的姿勢與予以明朗確定起來。
戰後雖然已經超過半世紀，而逐漸使詩創作的手法予以多樣化了，但是他們所實踐的影響並不覺得有所衰退。不過令人覺得遺憾的是那些多樣化，是不是也引起了輕挑化？這種疑問卻還無法排除。
今天的世界似乎可以說是受了火傷爛了皮膚與肉體的情況。在這種情況裡的現代詩人們，為甚麼不堅持敏銳的直感予以把握，加以狀況批判，持著絕望性狀況的感受？就活過1945年前後的詩人們所寫的詩予以對照，覺得怎能只寫些無形無影的作品？詩人並無任何特權可以在樹蔭下納涼的，這就是我心裡湧上來的主張。
我想詩人還是被一般社會有所期待的，（不然，這個社會已經就是重病的患者了），不過，我想詩人沒有呼應社會的期許，還沒有發揮精神的前衛性。
從這一點來看現代詩的可能性，如果以現在的情況繼續下去，便可以說像在透視濃霧的那邊一樣，只是朦朧。不過，以我個人來說，雖然現代詩的可能性未來性是如此，我並不想放棄。諺語說：迷了路就回去原點再出發呵！累積這些營養，詩人應該如何把握生活活下去，如何把人類史上詩人所累積起來的榮光使其復活？我強烈地願望這一點。
（三）詩國際交流的諸相貌
１關於翻譯詩
至此我談了「詩是什麼」、「論日本現代詩」，而儘可能表現主題不偏論其他。不過，我於1982年接受西班牙政府邀請，在完全被封鎖之情形下參加洞窟發現一百年紀念活動，能夠參觀洞窟是因為我寫「壁畫」的詩，受到西班牙文化省的注目之故。初被譯成英文，再被譯成西班牙文，也就是詩單獨走去造成的。
受招待參觀洞窟那天，在阿魯塔米拉洞窟資料館裡，從世界各國被招待來的十五名來賓之中，我接受點名由導遊帶去，有點不安地發問，才回答說「請詩人一個個慢慢觀察」才安心了。也知道西班牙這個藝術國家考慮那麼周到，不無感動。還有在阿魯搭米拉洞窟參觀之後，又帶我一個人去參觀推定35,000年~40,000年前的洞窟，說「很像你的詩〈壁畫〉一樣的洞窟吧」這一句話也使我十分感動，而覺得翻譯力量效果之大，意義的重要性。或許有人會對翻譯提倡異議。但是我卻體驗了翻譯效果的利益。
就日本現代詩來看，從傷感性、情緒性、自然主義性的新體詩，急速發展進入近代詩以及現代詩的原動力，還是經過翻譯的方法才容易引起好多詩人的意識革命。不然，引進立體派技巧之視覺性的詩，淺意識的實際性表現都很難確立推動。
還有，另一方面在日本或東洋以外國家的詩人，對東洋的哲學或佛教、俳句等，以往難予表現的事象加以表現，一層深入打開了詩境的事例也有。
在此介紹有名的超現實主義詩人奧克塔比俄․巴斯的詩吧。他是任印度大使之前，以外交官勤務於巴黎、東京、日內瓦等，經過西班牙文化，美國大陸的印地安文化、西洋現代主義，還有東洋的佛教、俳句等經過未知的文學或思想，而把那些統合，依據他自己的直感，把內在現實和外界世間的意象予以結合的宇宙感，表現了更現實性的姿勢的詩人。
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